Opal Transfer

За пределами квадрата

За пределами квадрата

Если бы сегодня кто-то решил составить список самых изве­стных русских картин, то в первую пятерку несомненно попадет «Черный квадрат» Казимира Малевича. Вполне возможно, что именно картина Малевича и возглавила бы этот рейтинг, но проблема в том, что у большинства зна­ния об этом художнике заканчиваются ровно там же, где они и начинаются – на все том же «Черном квадрате».

Новая выставка в галерее Tate Modern, которая проводится в рамках перекрестного Года культуры России и Ве­ликобритании, рассказывает о разных периодах жизни и творчества художника. Кура­торы галереи гордо отмечают, что такой масштабной выставки, посвященной Казимиру Малевичу, в Великобритании никогда не было.

На этой выставке кураторы связывают все этапы творче­ства Малевича с исторически­ми событиями, пытаясь по­нять, как жилось художникам-модернистам в России в первой половине ХХ века. На­до ведь понимать, что это в Европе практически в каждую эпоху можно было найти бунтарей, которые отказывались следовать консервативным традициям, принятым в современном им мире искусства. Но для России эксперименты Малевича были полной неожиданностью.

Контекст русской истории важен еще и потому, что Ка­зимир Малевич, перенимая западные веяния в искусстве, адаптировал их под русские реалии. Самым ярким примером такой гибридной формы стал кубофутуризм, который объединял в себе наработки французских кубистов и италь­янских футуристов.

Ма­левич же перенес все это на русскую почву, создав об­ра­зы кубофутуристической зимы, крестьян и самоваров. И надо сказать, что экспери­менты Малевича стремитель­но влияли на то, как выгляде­ли его полотна. Если на кар­ти­не «Ко­сарь», написанной на рубеже 1911 и 1912 годов, фи­гура крестьянина еще легко различима, то на полотне «Го­лова крестьянской девушки», которое было создано всего лишь на пару месяцев позже, увидеть крестьянку можно разве только с помощью подсказки, да и то сильно напрягая свое воображение.


Самая известная работа Ма­левича – «Черный квадрат», была создана в в 1915 году (в Лондоне, однако представле­ны более поздние версии, на­пи­санные в 1923 и 1929 годах). Ор­ганизаторы выставки пос­та­рались максимально точ­но пе­редать тот эф­фект, кото­рый картина должна бы­ла произвести на первых зрителей, и воссоздали один из залов выс­тавки «Последняя футуристическая выставка картин “0.10”». На той выс­тавке в Пе­тербурге Малевич среди дру­гих своих полотен в стиле суп­рематизма предста­вил и «Черный квад­рат», ко­то­рый находился пря­мо в «красном углу», где обыч­но в русских домах веша­ли иконы. Многие зрители тог­да восприняли та­кое располо­жение картины как кощунст­во, однако были и те, кто раз­глядел в этом от­сыл­ку к ду­ховной сто­роне кар­тины. Одно можно ска­зать абсолютно точ­но: этот квад­рат открыл со­вершенно но­вую страницу в истории изобра­зи­тельного ис­кус­ства и повлиял на все, что бы­ло создано ху­дожни­ка­ми в последующие сто лет.

«Черный квадрат» стал пе­реломным моментом в карьере и самого Малевича, после ко­торого художник все чаще го­ворил о том, что живопись не должна иметь ничего общего с натурой, а художники прош­­лого просто «вели опись иму­ще­ства натуры». В центре суп­рематизма и искусства во­обще Малевич видел цвет и фактуру, считая, что сюжет только портит картины. Пока в России происходили рево­лю­ция и гражданская война, у Малевича происходил свой соб­ственный художественный переворот, который привел к тому, что его полотна посте­пенно лишались не только сю­жета, но и цвета с формой, по­ка Казимир Малевич окончательно не заявил о смерти живописи.

Казалось бы, именно на этом месте карьера Малеви­ча-живописца должна закан­чиваться Разве может про­дол­жать работать над новыми картинами художник, в 1915 году заявивший, что легче и полезнее написать на полотне слово «Деревня», понятное всем и каждому, чем создавать абстрактные картинки деревенской жизни?

Но тут-то галерея Tate Modern и преподносит самый большой сюрприз посетителям этой выставки. Оказывается, последние десять лет своей жизни Малевич тоже посвя­тил живописи, но от супре­матизма и раннего кубофуту­ризма он начал двигаться к фи­гуративной живописи, и «Порт­рет матери», созданный между 1932 и 1934 годами, можно приписать кому угодно, но только не Малевичу.

Выс­тавка завершается еще одной поразительной картиной – ав­топортретом, который Мале­вич написал в 1933 году и на котором он больше всего на­по­минает флорентийского жи­вописца времен Ренессанса.

К сожалению, кураторы ос­тавляют без ответа вполне ло­гичный вопрос, который возникнет у многих посетителей: «Почему художник, который с презрением относился ко всем классическим живописцам, к концу жизни стал ассоцииро­вать себя с художниками эпо­хи Возрождения?» При этом свои поздние работы Малевич все равно подписы­вал малень­ким черным квад­ратом, что, по идее, должно го­ворить о его приверженнос­ти старым идеа­лам. Связан ли этот резкий пе­реворот в карь­е­ре Малевича с тем, что в СССР набирал си­лу соцреализм, а авангардную живопись, наоборот, все чаще критиковали? Все-таки отношения у Малевича с советской властью были не самые теплые: в 1930 году его обвиняли в шпио­наже и художник да-же провел несколько месяцев в тюрьме. Видимо, однозначного ответа на этот вопрос нет, и каждый зри­тель сам для себя должен ре­шить, от­рекся ли Малевич от своих взглядов, чтобы не стать жерт­вой сталинских репрес­сий, или вся история с супре­матизмом и «Черным квадра­том» была удачной по­пыткой молодого ху­дожника эпатировать публику.

До 26 октября
Вход: £13.10
tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/malevich

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *

Cancel reply