Лучшие ЛГБТ-фильмы

«Горбатая гора» (Brokeback mountain, 2005)

Если вы когда-нибудь задумывались о том, как гомофобия в обществе влияет на отношения гомосексуальных пар, то ответ стоит искать в фильме «Горбатая гора» режиссера Ли Ана. Главные герои Эннис и Джек, живущие в Вайоминге, стесняются признаться в своих чувствах окружающим, потому что в провинциальной Аме­рике геев считают в лучшем случае больными людьми, в худшем — опасными извращенцами. Кажется, даже сами герои начинают сомневаться в своей «нормальности». Наиболее заметна эта внутренняя борьба со стереотипами и общественным мнением у Энниса, который перед каждым объятием словно пытается забыть все, что ему вбили в голову о ге­ях. «Горбатая гора» — это фильм не только о запрет­ной любви, но и о необходимости понимать и принимать себя таким, какой ты есть.

«Орландо» (Orlando, 1992)

Фильм Салли Поттер отвергает не только идею постоянства гендерных ролей (с чем давно уже спорят феминистки), но и концепт незыблемости биологического пола, что кажется достаточно новаторской идеей даже для 1990-х. Впрочем, в основу сценария к своему фильму Поттер взя­ла одноименный роман Вирджи­нии Вульф, которая еще в начале прошлого века понимала, что личность человека нельзя сводить лишь к его гендеру и полу, а отношения между людьми могут быть гораздо более разнообраз­ны­ми, чем отношения меж­ду мужчинами и женщинами. Главной удачей этой экрани­зации стала исполни­тель­ница главных ролей Тиль­да Суин­тон, которая да­же в реальной жизни старается подрывать гендерные устои.

«Счастливы вместе» (Happy Together, 1997)

Гонконгский режиссер Вонг Кар Вай, пожалуй, лучше всех умеет рассказывать лю­бовные истории, обречен­ные на провал, и не важно, кто станет главным героем его фильмов — мужчина и женщина, живущие в соседних коммуналках, или два парня, которые приехали спасать свои отношения из Гонконга в Буэнос-Айрес. Спасти эти отношения уже невозможно, но главные герои Хо По-винг и Лай Ю-фай никак не могут этого признать, и за каждой ссорой обязательно следует очередное вымученное воссоединение. Впрочем, проблемы этих отношений никак не связаны с ориентацией главных героев: у Кар Вая все отношения неудачные, и в «Счастливы вместе» просто так сложилось, что главными героями стали мужчины.

«Выходные» (Weekend, 2011)

Два молодых человека встре­чаются в гей-баре Ноттинге­ма в пятницу вечером и проводят вместе выходные. Один из них, раскованный и творческий Глен, через несколько дней уезжает учиться в США, и будущего у этих от­ношений нет. Несмотря на короткое знакомство, Глен и Рассел успевают многое рассказать друг другу и показать, как выглядят отношения двух го­мосексуальных муж­чин в современном мире. Ре­жиссер Энд­рю Хай снимает самую обычную мелодраму о мимол­етном романе, од­новре­менно показывая, как геи все равно вынуждены пусть и не скрывать, но как минимум не афишировать свои отношения, чтобы избежать свиста вслед.

«Кэрол» (Carol, 2015)

Недавно вышедший в прокат фильм Тодда Хейнса «Кэ­рол» — одно из самых точных и красивых высказываний о любви. Его проигнорировали академики «Оскара», но этого стоило ожидать. Пусть «Кэ­рол» и посвящен теме лесбийской любви, которую очень любят на «Оскаре», эта картина не становится большим манифестом движения, а остается частной историей двух людей, которые влюбились друг в друга и теперь не знают, что с этим делать. Фильм Хейнса — это невесомая, почти прозрачная ткань, которая состоит из размытых кадров, отражений, случай­ных прикосновений и много­значительных взглядов. В об­щем, из всего того, из чего обычно и «соткана» любовь.

«Одинокий мужчина» (A Single Man, 2009)

Модельер Том Форд дебюти­ро­вал в кино камерной эк­ранизацией романа Кристо­фе­ра Ишервуда «Одинокий мужчина» и сразу сделал его одним из лучших ЛГБТ-филь­мов. Через все диалоги, кадры и музыку Форд показывает изоляцию главного героя Джорджа, который тя­жело переживает смерть своего партнера Джима и за­думывается о самоубийст­ве. Эта изоляция усугубляется еще и тем, что Джордж не может открыто говорить о своей потере, а родители Джима не позволили ему приехать на похороны любимого человека. Впрочем, трагедия Джорджа не только в том, что без Джима его жизнь в буквальном смысле стала серой и монотонной, но еще и в том, что даже самые близкие люди дума­ют, что эти отношения были чем-то несерь­езным, чем-то, что можно забыть и начать но­вую жизнь с чистого листа.

«Дурное воспитание» (Bad Education, 2004)

Сюжет «Дурного воспитания» может существовать только во вселенной Педро Альмо­довара: здесь и разлученные в юном возрасте любовники, и священники-педофилы, и красотки-трансвеститы с си­ликоновой грудью, и лжецы-карьеристы, и жестокие убийцы. Обычно в ЛГБТ-фильмах главных героев ок­ружают люди традиционной сексуальной ориентации, но в «Дурном воспитании» весь мир подстраивается под ге­роев фильма, и гомосексуализм здесь скорее норма, чем исключение. Режиссер создает театрализованный мир, в котором реальность превра­щается в кино, а кино — в ре­альность, и в котором ор­га­нично будут смотреться страсти и желания, обуревающие главных героев.

«Моя прекрасная прачечная» (My beautiful laundrette, 1985)

В современной Великобрита­нии никого уже не удивишь гей-свадьбами, ежегодными гей-парадами и министрами, открыто признающимися в своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Однако еще 30 лет назад здесь действовал закон о запрете пропаганды гомосексуализма (привет, Россия образца 2016 года), а в своей нетрадиционной сексуальной ориентации признавались только самые отъявленные смельчаки. Ре­жиссер Стивен Фрирз в се­ре­дине 80-х снял фильм, в ко­тором сплетаются все проблемы этого периода: тут и геи, которые должны скрывать свои отношения, и национальные меньшинства, которым приходится терпеть расист­ские комментарии в свой ад­рес, и скинхеды, готовые ку­ла­ками отстаивать свои идеи о расовом превосходстве. Фрир­зу надо отдать должное за то, что он не превратил «Мою прекрасную прачечную» в нравоучительную драму, а героями-любовниками сделал сына пакистанского иммигранта и английского скинхеда.