Лучшие фильмы Вуди Аллена

2 сентября в прокат выходит новый фильм Вуди Аллена «Светская жизнь», по этому случаю наш журналист Юлия Юзефович сделала подборку его лучших работ

«Матч-Пойнт» (Match Point, 2005)

«Матч-Пойнт» стал не только первым европейским филь­мом Вуди Аллена, который редко выбирается за пределы Манхэттена, но и послужил началом сотрудничества между Алленом и его новой музой — Скарлетт Йоханссон. Эта картина — редкий серь­ез­ный фильм в фильмографии Аллена, который перенес в современный Лондон сюжет (пусть и приблизи­тельный) «Преступле­ния и наказания». Главный герой «Матч-Пойнта», бедный ир­ландец Крис, попадает в бо­гатую семью английских аристократов и на протяжении всего фильма пытается по­нять, «тварь ли он дрожащая или право имеет». В отличие от Достоевского, Вуди отказывается от морализаторского тона и с интересом наблюдает за тем, как его главный герой пытается вывернуться из сложной ситуации.

«Пурпурная роза Каира» (The Purple Rose of Cairo, 1985)

Америка времен Великой депрессии. Официантка Се­силия не любит свою работу и мужа, а все свободное время проводит в кинотеатре, где раз за разом пересматривает фильм «Пурпурная роза Каира» и влюбляется в главного героя Тома Бакстера. Бакстер, пусть и выдуманный герой, неожиданно замечает Сесилию в зрительном зале, влюбляется в нее и сбе­гает с экрана в реальный мир. Пока Бакстер предлагает ошеломленной Сесилии уехать с ним в Каир, в Гол­ливуде недовольны поступк­ом героя и решают, как луч­ше запихнуть его обратно в фильм. Вести переговоры с Томом отправляют актера Джила Шепперда, который исполнял роль Бакстера. В «Пурпурной розе Каира» Ал­лен показывает, что кино — это не только развлечение; оно также может быть спасением и убежищем для людей, которых пугает или не уст­раивает реальный мир.

«Зелиг» (Zelig, 1983)

Один из самых необычных фильмов в биографии Вуди Аллена, в котором режиссер играет главную роль человека-хамелеона Зелига. В этом псевдодокументальном фильме показан совершенно уникальный персонаж, способный превращаться в тех, с кем он общается. С толстяками он становится полным, с афроамериканцами он чер­ный, а при общении с Гит­лером вообще превращается в фашиста. Кем на самом деле является герой Аллена, понять невозможно, но, судя по всему, эта неразбериха и была целью режиссера.

«Манхэттен» (Manhattan, 1979)

Еще один классический фильм Аллена, который сам Вуди не любит и считает про­вальным. Впрочем, зрители с режиссером и исполнителем главной роли не согласились, и за последние 30 с лишним лет «Манхэттен» превратился в полуторачасовое признание в любви Нью-Йорку. Герои встречаются, ужинают в ресторанах, гу­ляют по городу до рассвета, ведут умные и не очень беседы, а за этим всем то и дело появляется черно-белый Нью-Йорк, который оказывается важнее и красивее всех героев и их переменчивых чувств.

«Жасмин» (Blue Jasmine, 2013)

Вуди Аллен на протяжении многих лет создает в своих фильмах яркие женские об­разы, которые запоминаются зрителям, нравятся критикам и приносят награды актрисам, исполнившим эти роли. Одним из последних успехов Ал­лена стал образ героини Жасмин, которая привыкла жить в нью-йоркском пент­хаусе с видом на Цент­раль­ный парк, летать первым классом, устраивать вечеринки для богатейших жителей Нью-Йорка и закрывать гла­за на из­мены мужа-инвесто­ра. В один момент этот ска­зочный мыльный пузырь ло­пается, и Жасмин при­ходит­ся переехать к сводной сест­ре в Сан-Франциско, которая ра­бо­тает кассиром в супер­мар­кете и живет в куда бо­лее скром­ной квартире. Вуди Ал­лен, конеч­но же, в «Жас­мин» переписывает сюжет «Трам­вая „Желание“, но и он сам, и исполнительница глав­ной ро­ли Кейт Бланшетт привно­сят в эту историю но­вое наст­роение и неожиданные выводы.

«Вики Кристина Барселона» (Vicky Cristina Barcelona, 2008)

Пока большинство людей в возрасте от 70 и старше ин­тересуются исключительно садом, выпечкой и телевизи­онными шоу о покупке ан­ти­квариата, Вуди Аллен про­дол­жает снимать фильмы, жиз­ненной силе и энергии которых позавидуют многие молодые режиссеры. Так, в 72 года Аллен приехал в Барселону и снял там лучшую из возможных реклам столицы Каталонии с Пене­лопой Круз, Скарлетт Йо­хан­ссон, Ребекой Холл и Хавьером Бардемом в главных ролях. Каждый кадр в «Вики Кристина Барселона» будто пропущен через фильт­ры «Инстаграма», на фоне иг­рает песня Barcelona группы Giulia y los Tellarini, а в кад­ре целуются Скарлетт Йо­хан­ссон и Пенелопа Круз. Что это, если не фильм мечты?

«Ханна и ее сестры» (Hannah and Her Sisters, 1986)

Один из самых поэтических фильмов Вуди Аллена, сю­жет которого разворачивает­ся вокруг трех сестер — Хан­ны, Ли и Холли. Майкл Кейн в этом фильме играет мужа Ханны, неожиданно осознающего, что, несмотря на все прожитые вместе с женой годы, он влюблен не в нее, а в ее сестру Ли, у которой роман с богемным художником из Ист-Вилладж. Третья сестра Холли в этом любовном треугольнике участия не принимает, ходит на ужасные свидания со сценаристом-ипохондриком в исполнении Аллена и не знает, чем хочет заниматься в жизни. В этом фильме все актеры находятся на своих местах, но особенно хочется выделить Майкла Кейна и сцену, в которой он бегает по улицам Манхэттена за любимой женщиной и да­рит ей книгу стихов Эдварда Эстлина Каммингса.

«Мужья и жены» (Husbands and Wives, 1992)

Последний совместный фильм Вуди Ал­лена и его гражданской жены Мии Фэр­роу, вышедший во время скандального расставания режиссера и актрисы. В фильме «Мужья и жены» Аллен и Фэр­роу играют одну их двух семейных пар, которых с головой накрывает кризис среднего возраста. Их лучший друг уходит от жены и начинает встречаться с тренером по аэробике, а его бывшая жена находит себе любовника помоложе. Дурной пример становится заразительным, и герои Аллена и Фэрроу то­же начинают играть друг у друга на нервах и думать о разводе. Этот фильм и последующее расставание Аллена и Фэрроу еще раз намекает на то, что это жизнь копирует кино, а не наоборот.

«Энни Холл» (Annie Hall, 1977)

Почти 40 лет прошло с выхода на большие экраны «Энни Холл», сам Аллен снял примерно столь­ко же фильмов, а картина, в ко­торой он и Дайан Китон играют влюбленную пару невротичных нью-йоркцев, до сих пор считает­ся лучшим фильмом Ал­лена и одной из лучших ко­ме­дий в ис­то­рии кино («Энни Холл» полу­чи­ла четыре «Ос­кара», в том числе как лучший фильм). Впро­чем, комедией «Энни Холл» мо­гут счи­тать только люди, кото­рые запомнили шутки Вуди Ал­лена про лобстеров, Лос-Анд­же­лес и онанизм, но не следили за рука­ми фокусника Аллена. За остро­умием главных героев скры­ва­ется грустная правда о том, что даже лучшие на свете отношения однажды обязательно превра­тят­ся, пользуясь терми­но­логией самого Вуди в «мерт­вую акулу».