Лето закончилось, и наконец-то выставочный сезон в Лондоне снова набирает обороты. Royal Academy of Art в настоящее время принимает у себя ретроспективу американских абстрактных экспрессионистов, и вполне логично, что частные галереи и выставочные пространства, показывая современных художников-экспрессионистов, стараются расширить наши представления о том, какое влияние оказал абстрактный экспрессионизм на последующие поколения художников в разных странах. Один из таких проектов — выставка современного российского художника-экспрессиониста Алексея Фирсова, открывшаяся 27 сентября.
Мастерская в лесу
Художник Алексей Фирсов живет в Подмосковье рядом с лесом и работает исключительно на природе, наблюдает, как тает снег, растет трава, распускаются цветы, ветвятся деревья, пристально вглядываясь, вслушиваясь в природные процессы. Подмосковный лес — его мастерская. Увиденное, почувствованное и понятое выплескивается мощными сочными мазками на холсты просторных форматов прямо в лесу. Художник выстраивает образ природы подобно архитектору, строящему здание. Возможно, потому, что Алексей обучался архитектуре, и это стало истоком его конструктивного подхода к живописи. Вместе с тем эмоциональный заряд, полученный художником от общения с живой природой, придает изображению спонтанность и свежесть.
Живописный реализм
Вряд ли живопись цветов и деревьев у Фирсова можно с уверенностью назвать абстракцией. На картинах легко узнаются полевые розовые цветы иван-чая, садовые фиолетово-желтые ирисы, белые всполохи цветущей черешни, коричневые стволы подмосковных сосен, белые с черными прожилками березы, рыжие огоньки осенней рябины. Цветы и травы всегда живут-растут на земле на фоне сине-голубого неба. Это живописный реализм, с его интересом к форме и предметному цвету. Вместе с тем художник словно охватывает взглядом фрагмент природы, не фокусируясь на едином зрительном центре, а раскладывает изображение на плоскости, увеличивает его до такого предела, когда наше зрение воспринимает его как единое целое, без лишних подробностей и деталей.
Экспрессионизм
Живопись Фирсова, безусловно, экспрессионистическая, полная энергии, выплескивающейся на зрителя. Достигается это несколькими способами. Во-первых, художник использует технику «импасто» — трехмерные широкие мазки свободно вихрятся и вьются, словно находятся в процессе роста на холсте, как деревья, цветы и травы в лесу. Фирсов называет свою технику живописи «лавизм» — он использует высокопрочные эмульсии (суперэмали) — текучие субстанции, с помощью которых можно достигать объемной формы на холсте и хорошо передать ощущения красочного материала. В такой скульптурной живописи угадывается внимание художника к творчеству Франка Ауэрбаха, у которого трехмерность красочного слоя является визитной карточкой. Во-вторых, Фирсов использует насыщенную цветовую палитру, зачастую доводя ее до предела столкновением контрастных цветовых сочетаний. Здесь можно вспомнить о русской национальной художественной традиции, красочности иконы, интереса русского авангарда к напряжению цвета. В-третьих, немаловажную роль играет большой формат холстов, полностью покрытых живописной лавой, глядя на которые, конечно, сразу вспоминаешь, что в середине ХХ века в США родился абстрактный экспрессионизм с его «живописью действия» и эмоциональным зарядом такого масштаба, что его смогли воспринять новые поколения художников по всему миру.
Алексею Фирсову удается по-своему соединить живописные традиции с его видением окружающего мира и передать пластичными мазками на плоскости свою кипучую внутреннюю энергию, подпитанную общением с природой так, что зритель оказывается погруженным в бушующую живописную гущу русского пейзажа. Чтобы почувствовать это, можно заглянуть на выставку, которая открыта до 28 октября в Ratiu Family Foundation на 18 Fitzhardinge Street.
Ольга Гощанская, историк искусства
Фото Катерины Никитиной