«Спасти рядового Райана» (Saving Private Ryan, 1998)
1944 год, семья Райанов в один день получает сразу три извещения, в которых сообщается, что трое из четырех братьев погибли во время высадки в Нормандии и в сражениях на Тихом океане. Чтобы хоть как-то утешить убитую горем мать, генерал Джордж Маршалл приказывает разыскать четвертого сына во Франции и срочно вернуть его в Америку. На поиски рядового Райана отправляют небольшой отряд под командованием капитана Джона Миллера (Том Хэнкс). Фильм Стивена Спилберга получил пять «Оскаров», собрал более 480 миллионов долларов и стал классикой американского военного кино. Это очень патриотическое кино, в котором подчеркивается величие военного долга перед страной.
«Письма с Иводзимы» (Letters from Iwo Jima, 2006)
«Письма с Иводзимы» — вторая часть военной дилогии Клинта Иствуда о затяжной битве за небольшой японский остров Иводзима. Первый фильм «Флаги наших отцов» Иствуд снял с точки зрения американских солдат, и, несмотря на сильную антивоенную идею, этот фильм все-таки достаточно органично смотрится в карьере режиссера. «Письма с Иводзимы» — совершенно нехарактерный не только для Иствуда, но и для Голливуда проект, в котором та же самая история показана с японской стороны, на экране почти не появляются западные актеры и звучит лишь японская речь. Патриотичный американец Иствуд неожиданно ставит зрителей на место «врага», у которого на самом деле просто не было выбора, а был лишь приказ — отстаивать остров ценою собственных жизней.
«Великая иллюзия» (La Grande Illusion, 1937)
«Великая иллюзия» — один из самых необычных фильмов о Первой мировой войне и, пожалуй, величайший антивоенный фильм, который был запрещен в нацистской Германии. В фильме Жана Ренуара о трех военнопленных нет ни одной масштабной батальной сцены, главные герои мечтают поскорее совершить побег и вернуться к спокойной жизни в надежде, что чудовищная война скоро закончится и никогда больше не повторится. Великой иллюзией становится идея войны как процесса, который может принести пользу одной из сторон. Война здесь — разрушительная неизбежность, а настоящие границы, разделяющие людей, проходят не по национальности, а по классовому признаку.
«Бесславные ублюдки» (Inglorious Basterds, 2009)
Почти ежегодно на большие экраны выходит черно-белый фильм о Второй мировой войне и Холокосте, снятый в одной из стран Восточной Европы. Чаще всего такую картину номинируют на «Оскар» (иногда — даже вручают приз за лучший иностранный фильм) и расхваливают во всех рецензиях, но через пару лет названия всех этих фильмов смешиваются воедино. Встряхнуть жанр взялся главный бунтарь, Квентин Тарантино. В «Бесславных ублюдках» он создает свою собственную вселенную, где есть место и карательному отряду евреев-садистов, и удачному покушению на жизнь Гитлера. Тарантино плевать не только на историческую точность, но и на особенные интонации, которыми принято рассказывать истории о Второй мировой. Это не совсем комедия, но смеешься на этом фильме как-то неприлично и даже слегка за это переживаешь. Но товарищ Тарантино зрителей успокаивает: лучшее оружие — это кино, память и смех.
«Мост через реку Квай» (The Bridge on the River Kwai, 1957)
Разгар Второй мировой войны. Где-то в бирманских джунглях британские военнопленные под чутким надзором японских солдат строят мост через реку Квай. Японцам необходимо, чтобы мост был построен точно в срок, но британцы пытаются саботировать строительство этого стратегически важного объекта. Фильм режиссера Дэвида Лина, получивший семь премий «Оскар», не упивается патриотизмом, самопожертвованием и военными подвигами, а показывает, как далеко все это от нормальной жизни и как разрушительны война и плен могут быть для психики обычного солдата.
«Цельнометаллическая оболочка» (Full Metal Jacket, 1987)
Это предпоследний фильм режиссера Стэнли Кубрика, в котором он исследует один из поворотных моментов в американской истории — войну во Вьетнаме. Фильм разделен на две части: в первой показана тренировка солдат на военной базе в Америке, а вторая посвящена непосредственно военным действиям во Вьетнаме. Кубрик высмеивает желание патриотов превратить войну в подтверждение американского величия и показывает, как война разрушает психику людей, которые кончают жизнь самоубийством или страдают от серьезных психологических расстройств или теряют любые человеческие качества и превращаются в машины для убийства.
«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now, 1979)
В 1902 году Джозеф Конрад выпустил роман «Сердце тьмы», в котором он размышлял об имперской политике Великобритании, столкновении разных культур и первобытных инстинктах в сердце каждого человека. Почти 80 лет спустя режиссер Фрэнсис Коппола перенес этот сюжет во Вьетнам, сменив британский империализм на агрессивную внешнюю политику США. Главный герой фильма капитан Уиллард отправляется в джунгли Камбоджи, где он должен отыскать бывшего полковника американской армии, Уолтера Куртца, и убить его. По данным ЦРУ, Куртц сошел с ума и командует отрядом дикарей-повстанцев, считающих его богом. Но для Уилларда безумие Куртца становится отражением военного кошмара, который, как липкое марево, обволакивает и местных жителей, и американских военных. Сердце тьмы в пересказе Копполы обнажается после столкновения с совершенно бессмысленной жестокостью и сюрреалистичной войной, где песни Rolling Stones и серфинг существуют по соседству с запахом напалма и авиационным обстрелом мирных жителей.
Подготовила Юлия Юзефович