Не обязательно быть театроведом, чтобы заметить, как за последние два года русские театральные постановки Лондона выросли в количестве и самое главное, в качестве. Газета «Англия» следит за двигателями этого прогресса. На этот раз мы решили побеседовать с режиссером Дмитрием Турчаниновым, которого наши читатели знают по работам «Царица», «Любовь в футляре», «Такси на троих» и «Золушка»
— Дмитрий, в вас легко можно разглядеть сильную и целеустремленную личность: вы приехали в Лондон из Литвы без какой-либо финансовой базы. Расскажите немного о том нелегком периоде.
— В 1997-м я заканчивал актерское отделение в Литве и пошел работать в Театр русской драмы. В 1999-м закончил магистратуру, продолжил работу в театре. В какой-то момент меня как актера там стало многое не устраивать. А как говорят умные люди, если тебя что-то не устраивает, иди и делай лучше. Поэтому в 2007-м я окончил магистратуру по режиссуре в Москве при школе-студии МХАТ. На нашем курсе был один человек из Латвии, двое из Минска, я из Литвы, один из Харькова и один из Армении. Из всей группы только один харьковчанин был руководителем театра еще до того как поступил на режиссерское, он поехал продолжать работать в своем театре, остальные же остались невостребованными в «родных стенах». В 2008-м я поставил в Саратове один спектакль, но, вернувшись в Литву в родной театр, не увидел перспектив для развития. Сделал там один моноспектакль с поющей актрисой, получилась, на мой взгляд, недоработанная версия. У меня всегда будут к себе претензии. В театре я был задействован всего на 5%, и в 2010-м, когда приходилось кормить семью долгами, решился уехать к друзьям в Лондон. И сейчас я считаю, что это решение было правильным. Я родился под счастливой звездой, просто она у меня такая трудовая…
— Помните ли вы еще в детстве момент выбора профессии? Почему еще в детстве решили пойти учиться именно в музыкально-театральную академию?
— Я — младший из четырех сыновей, еще с детства три старших брата практиковали на мне свои педагогические навыки. Получилось, что я развивался и учился жизни очень быстро и на тот момент опыта получил гораздо больше, чем каждый из братьев. Отец по утрам будил нас фразой: «Вставай, Цезарь, тебя ждут великие дела!» В детстве мне все давалось легко. Драматические кружки в школе, выступления на сцене — это, наверное, и повлияло на мой выбор. Уже лет с двенадцати я хотел стать режиссером. Мне хотелось сочинять, придумывать и ставить. Но после школы я поехал учиться в Питер в институт холодильной промышленности просто чтобы где-то учиться и набирать жизненный опыт. Я понимал, что без этого нельзя стать режиссером. Там я попал в студенческую команду КВН с руководителем и режиссером, который и направил меня на верный путь. Он до сих пор хранит у себя видео, где я пародирую Юрия Никулина. Говорит, что когда я стану знаменитым, он мне продаст это видео.
— Как получилось выйти к зрителю с постановками «Любовь в футляре» и «Такси на троих»? Кто помогал организовать и воплотить в жизнь эти проекты?
— Сначала мы с группой актеров снимали помещение в подвале, где и пытались что-то репетировать, делали читки, чтобы наработать общий творческий язык. Потом меня стали знакомить с предполагаемыми продюсерами. Сначала мы попробовали сыграть чеховские рассказы в режиссуре Собчака, но будущего у того проекта не было. Тогда Влада Лемешевская организовала Xameleon production, сказала, что «черную» работу — поиск помещений, организацию репетиций и т. д. — она возьмет на себя. Так у нас и получилась «Любовь в футляре». Потом уехал один актер, и спектакль «завис». Времени ждать не было, и я попробовал сотрудничать с продюсерской компанией «Театр-Лорнет», Игорем и Вероникой Березовскими, так появились «Золушка» и «Такси на троих».
— Что такое Russian Space Acting Club? Это курс студентов, которым вы помогаете освоить актерское мастерство?
— Нельзя даже сказать, что это я набрал курс, я даю информацию, и люди сами приходят. Я с ними занимаюсь, но это все требует жесткой дисциплины. Там работать надо. Оглядываясь назад на свой опыт, я сейчас понимаю, что будь у меня в 18 лет такая возможность, я бы поехал учиться актерскому мастерству к одному мастеру.
— И к кому бы вы поехали тогда, если бы была такая возможность?
— На тот момент я бы, наверное, выбрал Льва Додина или Петра Фоменко. Но это 90-е годы! Надо стремиться попасть к мастеру в то время, когда он набирает свой самый первый курс. Лучшие выпускники мастера обычно из первого набора.
— Так, может быть, сейчас происходит то же самое? Это же ваш первый набор, и тем, кто хочет и может, нужно ловить момент?
— Ну, если с этой стороны… я вообще человек достаточно скромный, но сразу могу сказать, что сейчас я нахожусь в такой форме, в которой может никогда уже и не буду находиться ни как режиссер, ни как педагог. Все, кто сейчас приходит ко мне, в любом случае остаются в выигрыше. Потому что я сейчас больше отдаю, причем бесплатно. В актерской профессии ценятся только труд и время, вложенное в профессию. Чтобы стать личностью, надо пройти через черный тяжелый труд. В этом и есть, на мой взгляд, путь к успеху. Цель нашей группы Russian acting club в «Фейсбуке» как раз и заключается в том, чтобы выбрать тех людей, которые хотят и смогут чего-то добиться в этой профессии.
— Многие режиссеры театров требуют от своих актеров верности театру, например, запрещают сниматься в кино. Вам это свойственно?
— Нет, я не такой. Например, в Литве у нас был один руководитель, который не разрешал актерам жениться. Я же четко понимаю для себя — жизнь, к счастью, дороже профессии. Но мне всегда жалко терять актера из живого спектакля по каким-то жизненным обстоятельствам. Поэтому нужно делать два, а то и три состава, чтобы проект все равно жил.
— А как насчет детских драмкружков? Планируете ли вы развивать эту деятельность?
— С нашим детским театральным кружком пока все упирается в хорошее помещение. Педагоги у нас уже есть. Также для детей, возможно уже в апреле, мы планируем устроить второй британский детский театральный фестиваль.
— Есть ли еще какая-то деятельность, которую хотелось бы тут развивать?
— Мы устраиваем литературные вечера в Россотрудничестве. Там уже у нас есть своя публика, там нарабатываются навыки работы с текстом, русским словом, соединяются поколения. Поэтому в планах это продолжать и развивать.
— Чем порадуете зрителя в ближайшее время?
— 15 января мы планируем повторить «Такси на троих» и «Золушку», которые мы к тому времени доработаем. В начале марта пройдет фестиваль современной драматургии, на котором будет представлена пьеса Лидии Григорьевой «Русская жена английского джентльмена». Спектакль «Шаман». Проведем семинары, воркшопы по драматургии. Вся новая информация появится на моей страничке в «Фейсбуке» — Dmitrij Turchaninov. В ближайших планах — спектакли «Кот в сапогах» и «Такси на троих-2».
Беседовала Юля Степанова
Фото из архива Д. Турчанинова