Портрет как история жизни Пикассо

В Национальной портретной галерее проходит выставка, посвященная карьере Пикассо-портретиста

Пабло Пикассо — один из са­мых известных в мире худож­ников, а его работы будут зна­комы даже тем, кто далек от мира искусства и в художественные галереи заглядывал только по требованию. Но именно эта популярность су­щественно ограничивает зна­комство публики с творчест­вом испанского художника: Пи­кассо обычно знают как ху­дожника-кубиста; в лучшем случае зрители будут знакомы с его «голубым» и «розовым» периодами, а также с «Герникой».

Кураторы Национальной портретной галереи совместно с барселонским музеем Пи­кас­со решили организовать ретроспективу портретов Пи­кассо, которая покрывает все этапы жизни и творчества ху­дожника — от реалистичных портретов юного Пабло до бо­лее экспериментальных работ более поздних лет. В отличие от многих классических ху­дожников, у Пикассо никогда не было патронов, которые заказывали у него свои портреты, что давало ему возможность экспериментировать и расширять рамки этого стиля.

На портретах Пикассо в ос­новном изображены его друзья и знакомые, он подбирал стиль портрета, учитывая характер своих моделей, их настроение и окружающую действительность. В этих по­лотнах Пикассо стремился не к фотографической, а к эмоциональной точности, которая гораздо лучше сможет рассказать о человеке на портрете.

Не пропустите комнату с портретами первой жены Пи­кассо, балерины Ольги Хохло­вой, где очень хорошо заметен этот подход художника. В на­чале 1920-х супруги еще жи­ли в полной гармонии друг с другом, и классический портрет Ольги Пикассо, написанный в 1923 году, становится отражением этой идиллии в личной жизни художника. Не­смотря на то, что официально супруги оставались женаты до самой смерти Ольги, их отношения начали разваливаться уже через восемь лет после свадьбы, а в 1927 году Пикас­со начал встречаться с Мари-Терез Вальтер. Эти события в жизни художника находят от­ражение в полотне «Женщина в шляпе», где вновь изображена Ольга, но в двух портретах нет ничего схожего. К 1935 году Ольга превращается в абстрактную бело-зеленую фигуру с растерянным выра­жением лица, которая, ка­жет­ся, только что узнала об из­менах мужа и вот-вот собирается уйти от него.

Пикассо также был извес­тен тем, что не боялся заимствовать понравившиеся ему идеи у других художников («Хорошие художники копи­руют, великие художники во­руют»), и кураторы Нацио­нальной галереи очень подробно рассказывают об отношениях испанского художника с другими живописцами — да­же с теми, кто умер задолго до рождения самого Пикассо. В раннем возрасте Пабло учился в школе изящных ис­кусств в Барселоне и в Коро­левской академии искусств в Мадриде, что позволило ему хорошо изучить творчество классических художников. Пикассо считал их своими близкими друзьями, которые заполняли его студию и наперебой давали ему советы.

Такое, пусть и выдуманное, но очень близкое общение с классическими художниками позволило ему заимствовать их методы, адаптируя к условиям ХХ века. Так, портрет «Жаклин в черном шарфе», написанный в 1954 году, — это, конечно же, отсылка к портретам Эль Греко, пусть и смешанная с авангардистски­ми настроениями. Выставка в На­циональной галерее становится своего рода ребусом, где вы можете угадывать, кого в каждом из полотен хотел процитировать Пикассо и какие отношения его связывали с натурщиком или натурщицей в момент написания картины.

Юлия Юзефович

Выставка проходит до 5 фев­раля (npg.org.uk/whatson/picasso-portraits/exhibition.php)
Вход: £15,50-17; каждую пятницу первые сто билетов продаются за £5