Мы все должны быть феминистами
«Женщины ХХ века» (20th Century Women)
Режиссер Майкл Миллс
США, 2016 год
1979 год, Санта-Барбара. В Америке энергетический кризис, в Белом доме Джимми Картер, подростки слушают панк, а женщины принимают противозачаточные таблетки. 55-летняя Доротея (Аннетт Бенинг) поздно и не очень удачно вышла замуж, в 40 лет родила ребенка, развелась с мужем и теперь в одиночку воспитывает сына-подростка Джейми (Лукас Джейд Зуманн). Живут они в полуразваливающемся доме, который им помогает ремонтировать усатый квартирант Уильям (Билли Крудап) — чувство юмора у него, кажется, напрочь отсутствует, но зато он может починить что угодно. Еще одну комнату в доме снимает Абби (Грета Гервиг) — короткостриженая красноволосая девица, которая училась искусству в Нью-Йорке и теперь фотографирует свой бюстгальтер, туфли и помаду. К этой компании часто присоединяется лучшая подруга Джейми Джули (Эль Фэннинг), в которую мальчик безнадежно влюблен, а она лишь спит у него в кровати, рассказывает про плохих бойфрендов и говорит, что лучшие друзья не могут заниматься сексом.
Доротея дает своему сыну достаточно свободы для того, чтобы он не ходил в школу, если ему хочется заняться чем-то более полезным, но в какой-то момент она понимает, что вряд ли в одиночку сможет рассказать ему о том, каким должен быть мужчина в конце ХХ века. С Уильямом у Джейми отношения не складываются, и Доротея обращается за помощью к более молодым Абби и Джули, которые, по ее мнению, смогут сделать из мальчика настоящего мужчину и хорошего человека.
Девушки начинают больше общаться с Джейми и рассказывать ему о вещах, которые обычно обсуждаются лишь в женской компании. Именно в этот момент выясняется, что они не только не готовы кого-то воспитывать, но и сами нуждаются в помощи и советах более мудрых людей. Более того, в советах нуждаются Доротея и Уильям, многое повидавшие в жизни. Миллс собирает в одном фильме героев, которые смотрят на окружающий мир с непониманием и даже испугом и пытаются разобраться в происходящем вокруг безумии с помощью книжек о феминизме, панк-музыки и речей президента Картера.
Через героиню Аннетт Бенинг, которая родилась в 1924 году и даже хотела стать пилотом во время Второй мировой войны, Миллс показывает, каким странным опытом для многих людей стал ХХ век. Как должны вести себя мужчины, когда у них больше нет необходимости охотиться на диких зверей, побеждать исключительно за счет свой силы и зарабатывать деньги, чтобы содержать не только своих детей, но и жену? Что должны делать женщины, которые получили контроль над собственными телами, начали открыто говорить о сексуальных желаниях, но все равно сталкиваются с какими-то мелкими проявлениями сексизма и дома, и на работе? Отношения полов фундаментально поменялись за последние сто лет, и в «Женщинах ХХ века» Миллс с интересом рассматривает, как ломаются многовековые стереотипы о том, что должны или не должны делать женщины и мужчины. Одной из лучших сцен в фильме является драка Джейми с одним из его товарищей на почве такой непростой темы, как женский оргазм. Если бы все мужские драки случались по таким поводам, мы жили бы в совсем другом мире.
Несмотря на название, третья картина Миллса актуальна и в XXI веке. Феминизм не заканчивается на праве голоса и контрацепции — он там только начинается. В 2012 году нигерийская писательница Чимаманда Нгози Адичи произнесла важную речь о равенстве полов, которая называлась «Мы все должны быть феминистами», и именно эту мысль в фильме озвучивает Джейми, заявляя матери, что он, наверное, феминист.
В эпоху правления Трампа и республиканцев, выступающих против абортов, «Женщины ХХ века» не только смотрят в прошлое, но и задают много вопросов о будущем.
Еще два фильма и один сериал о феминизме
«Цвет пурпурный» (The Color Purple, 1985)
Фильм Стивена Спилберга, основанный на одноименном романе Элис Уокер о темнокожей девушке Сели Джонсон, которую с раннего возраста насилует собственный отец и от которого она к 14 годам рожает двух детей. Через некоторое время девушка выходит замуж и уезжает от деспотичного отца-насильника, но муж Сели также оказывается жестоким человеком, запросто поднимающим руку на свою супругу. Несмотря на то, что главным персонажем в фильме является именно героиня Вупи Голберг, Спилберг рассказывает о не менее трагичных судьбах других темнокожих женщин, которые ежедневно сталкиваются не только с домашним насилием, но и с расизмом со стороны белого населения.
«Тельма и Луиза» (Thelma and Louise, 1991)
За последние 25 лет фильм Ридли Скотта «Тельма и Луиза» стал синонимом женского бунта против патриархального общества, в котором женщине в лучшем случае отводится роль послушной жены-служанки, а в худшем — сексуального объекта, с желаниями которого мужчины не планируют считаться. Забитая домохозяйка Тельма и ее боевая подруга Луиза отправляются на выходные в горы, но уже в первую ночь попадают в неприятности. Случайный знакомый Харлан пытается изнасиловать Тельму, но Луиза приходит ей на помощь и убивает мужчину. Женщины боятся обращаться в полицию и решают бежать в Мексику. Несмотря на то, что фильм этот безусловно трагичен, Ридли Скотт снял картину не о преступлениях и наказаниях, а о женщинах, которые однажды отказались играть по установленным мужчинами правилам.
«Оранжевый — хит сезона» (Orange is the New Black, 2012 — 2017)
Нет на современном телевидении другого сериала, который бы так же подробно изучал проблемы, с которыми ежедневно сталкиваются женщины в американском обществе. «Оранжевый — хит сезона» начинался с истории богатой белой жительницы Нью-Йорка Пайпер Чапман, которая попадает в женскую тюрьму на 15 месяцев из-за ошибок молодости, но постепенно этот сериал превратился в монументальную сагу о судьбах самых разных женщин. Сериал Дженджи Коэн заполняет все те культурные ниши, которые обычно игнорирует голливудское кино: в «Оранжевом» главные роли достаются женщинам самых разных национальностей, возрастов, форм и сексуальных ориентаций.
