Если бы сегодня кто-то решил составить список самых известных русских картин, то в первую пятерку несомненно попадет «Черный квадрат» Казимира Малевича. Вполне возможно, что именно картина Малевича и возглавила бы этот рейтинг, но проблема в том, что у большинства знания об этом художнике заканчиваются ровно там же, где они и начинаются — на все том же «Черном квадрате».
Новая выставка в галерее Tate Modern, которая проводится в рамках перекрестного Года культуры России и Великобритании, рассказывает о разных периодах жизни и творчества художника. Кураторы галереи гордо отмечают, что такой масштабной выставки, посвященной Казимиру Малевичу, в Великобритании никогда не было.
На этой выставке кураторы связывают все этапы творчества Малевича с историческими событиями, пытаясь понять, как жилось художникам-модернистам в России в первой половине ХХ века. Надо ведь понимать, что это в Европе практически в каждую эпоху можно было найти бунтарей, которые отказывались следовать консервативным традициям, принятым в современном им мире искусства. Но для России эксперименты Малевича были полной неожиданностью.
Контекст русской истории важен еще и потому, что Казимир Малевич, перенимая западные веяния в искусстве, адаптировал их под русские реалии. Самым ярким примером такой гибридной формы стал кубофутуризм, который объединял в себе наработки французских кубистов и итальянских футуристов.
Малевич же перенес все это на русскую почву, создав образы кубофутуристической зимы, крестьян и самоваров. И надо сказать, что эксперименты Малевича стремительно влияли на то, как выглядели его полотна. Если на картине «Косарь», написанной на рубеже 1911 и 1912 годов, фигура крестьянина еще легко различима, то на полотне «Голова крестьянской девушки», которое было создано всего лишь на пару месяцев позже, увидеть крестьянку можно разве только с помощью подсказки, да и то сильно напрягая свое воображение.
Самая известная работа Малевича — «Черный квадрат», была создана в в 1915 году (в Лондоне, однако представлены более поздние версии, написанные в 1923 и 1929 годах). Организаторы выставки постарались максимально точно передать тот эффект, который картина должна была произвести на первых зрителей, и воссоздали один из залов выставки «Последняя футуристическая выставка картин „0.10“». На той выставке в Петербурге Малевич среди других своих полотен в стиле супрематизма представил и «Черный квадрат», который находился прямо в «красном углу», где обычно в русских домах вешали иконы. Многие зрители тогда восприняли такое расположение картины как кощунство, однако были и те, кто разглядел в этом отсылку к духовной стороне картины. Одно можно сказать абсолютно точно: этот квадрат открыл совершенно новую страницу в истории изобразительного искусства и повлиял на все, что было создано художниками в последующие сто лет.
«Черный квадрат» стал переломным моментом в карьере и самого Малевича, после которого художник все чаще говорил о том, что живопись не должна иметь ничего общего с натурой, а художники прошлого просто «вели опись имущества натуры». В центре супрематизма и искусства вообще Малевич видел цвет и фактуру, считая, что сюжет только портит картины. Пока в России происходили революция и гражданская война, у Малевича происходил свой собственный художественный переворот, который привел к тому, что его полотна постепенно лишались не только сюжета, но и цвета с формой, пока Казимир Малевич окончательно не заявил о смерти живописи.
Казалось бы, именно на этом месте карьера Малевича-живописца должна заканчиваться Разве может продолжать работать над новыми картинами художник, в 1915 году заявивший, что легче и полезнее написать на полотне слово «Деревня», понятное всем и каждому, чем создавать абстрактные картинки деревенской жизни?
Но тут-то галерея Tate Modern и преподносит самый большой сюрприз посетителям этой выставки. Оказывается, последние десять лет своей жизни Малевич тоже посвятил живописи, но от супрематизма и раннего кубофутуризма он начал двигаться к фигуративной живописи, и «Портрет матери», созданный между 1932 и 1934 годами, можно приписать кому угодно, но только не Малевичу.
Выставка завершается еще одной поразительной картиной — автопортретом, который Малевич написал в 1933 году и на котором он больше всего напоминает флорентийского живописца времен Ренессанса.
К сожалению, кураторы оставляют без ответа вполне логичный вопрос, который возникнет у многих посетителей: «Почему художник, который с презрением относился ко всем классическим живописцам, к концу жизни стал ассоциировать себя с художниками эпохи Возрождения?» При этом свои поздние работы Малевич все равно подписывал маленьким черным квадратом, что, по идее, должно говорить о его приверженности старым идеалам. Связан ли этот резкий переворот в карьере Малевича с тем, что в СССР набирал силу соцреализм, а авангардную живопись, наоборот, все чаще критиковали? Все-таки отношения у Малевича с советской властью были не самые теплые: в 1930 году его обвиняли в шпионаже и художник да-же провел несколько месяцев в тюрьме. Видимо, однозначного ответа на этот вопрос нет, и каждый зритель сам для себя должен решить, отрекся ли Малевич от своих взглядов, чтобы не стать жертвой сталинских репрессий, или вся история с супрематизмом и «Черным квадратом» была удачной попыткой молодого художника эпатировать публику.
До 26 октября
Вход: £13.10
tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/malevich