Насытиться русским авангардом

Насытиться русским авангардом

В лондонском Музее Викто­рии и Альберта открылась выставка «Русский аван­гард­ный театр: война, ре­во­люция и дизайн», состоящая из эскизов театральных кос­тюмов и декораций, соз­дан­ных русскими художни­ками-авангардистами в пе­риод с 1913 по 1933 гг. Выс­тавка, созданная при ак­тив­ном участии Теат­раль­ного музеея имени Бахру­ши­на, входит в официальную программу того, что оста­лось от перекре­стного Года культуры России и Велико­брита­нией, поддер­жи­вается по­сольством Рос­сии и проводится бесплатно.

В Лондоне на этой неделе од­новременно проходят три выставки, на которых представлены произведения русского футуризма в живописи. Помимо работ в сфере русского авангардного театра в VA, в галерее Grad можно посмотреть плакаты, лубки и прочие работы, посвященные Первой мировой, и если ус­петь до 26-го, – ретроспек­ти­ву Малевича в Tate Moden.

Малевичем открывается и выставка работ, представленных на выставке «Русский авангардный театр». Его эскиз к футуристической опере «По­бе­да над солнцем» для тех, кто Малевича недолюбливает, ни­чего хорошего не обещает: это просто геометрические фигуры на холсте, из которых на сце­не нужно пост­роить некий интерьер. Но прой­дите вглубь выставки и посмотрите, нас­коль­ко совре­менно и актуаль­но смотрятся костюмы, деко­ра­ции и плака­ты, созданные сто лет назад такими мастера­ми, как Эль Лисицкий, Влади­мир Маяков­ский, Вера Мухи­на, Любовь Попова, Яков Про­тазанов, Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Александра Экстер.

Предс­тавь­те, что все это было создано не тогда, когда Нор­ман Фостер строил свой «Огу­рец», а на аукционах за бешеные деньги уходили полотна с точками, разукрашенными во все цвета радуги, а во време­на, когда дамы должны были на­ряжаться в кружева и пе­рья, а высшим достижением живо­писи была какая-нибудь ги­перреалистическая березка. Когда в театре, если ты играешь простолюдина, то ты одет в дерюгу и лапти, через кото­рые ярким светом должно про­свечивать психологическое и идейное состояние героя, подчеркнутое васильком в кар­тузе. Если совсем погр­у­зить­ся в этот футуристиче­ский мир, который вырос бук­вально на руинах Первой ми­ровой, то начинает казаться, что после футуристов в театре в плане костюма и декораций ничего принципиально нового и не создано. Тот же Эйфман ездит по миру с ба­ле­та­ми, где декорации – вот они, на эски­зах Любови Попо­вой. То, что в соврменных модных журналах идет под грифом «bold colors», в изобилии представлено в ра­ботах Константина Вялова. А за ру­башку Тарелкина, напо­ми­нающую изделия Paul Smith, любой выпускник St Martin’s получил бы высший балл!

Помимо эскизов на выс­тав­ке можно увидеть редкие ар­хив­ные видеозаписи театральных представлений, макеты театральных сцен, созданные по вышеперечисленным эскизам, и звучат музыкальные произведения тех лет. А их, согла­ситесь, лучше восприни­мать в красных комнатах, уве­шенных радикальным ис­кусст­вом, чем в мягких креслах какого-ни­будь «Барбика­на».

Выставка продлится до 25 января, вход свободный

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *

Cancel reply

This site uses cookies and different analytics technologies to monitor how you interact with our Website or obtain data from third parties and collect your browser technical configuration data. Please visit our privacy policy to find more information about cookies.