Рембрандт не для “чайников”

Рембрандт не для “чайников”

На выставке собраны полотна Рембрандта со всего мира, которые рассказывают о последних двадцати годах жизни голландского мастера. В отличие от многих художников, которые разменивали молодой бунтарский характер на имя, репутацию и довольно предсказуемую живопись, Рембрандт до седых волос и последних картин оставался художником, который не почивал на лаврах своих прошлых успехов, а без остановки ищет новые неизведанные места в изобразительном искусстве.

Впрочем, Рембрандта интересовали не только эксперименты, на которые раньше никто не осмеливался: уже хоженые тропы, на которых можно было достигнуть новых высот, также занимали голландца. Взять, например, игру света и тени в истории живописи: художники эпохи Ренессанса в своих полотнах подробно изучили эту тему. В XVI веке невероятных высот в работе со светом и тенью достиг итальянец Караваджо, который одним из первых применил технику кьяроскуро в живописи и стал родоначальником движения тенебристов в живописи. Рембрандта, однако, достижения Караваджо в этой сфере не останавливали – наоборот, вооружившись всеми имеющимися знаниями и техникой, Рембрандт нашел свой собственный стиль работы со светом и тенью, по которому очень легко отличить его полотна. Чем старше становился Рембрандт, тем больше он экспериментировал с техникой, с процессом нанесения краски, чтобы добиться очень конкретного эффекта, благодаря которому на темном фоне ярким пятном будут гореть лица его моделей.

Несмотря на то, что Рембрандт, как и большинство художников того времени, на жизнь зарабатывал, рисуя портреты богатых и влиятельных горожан, он даже в такие работы умудрялся вносить неожиданную динамику и уходил от излишней официозности, которая делает портреты того времени однообразными и незапоминающимися. У Рембрандта каждый портрет (в том числе и целая серия автопортретов) запоминаются надолго. Он не то чтобы не любит себя или своих моделей, но льстить он очевидно никому не собирался и раз за разом изображал себя уставшим от жизни мужичком с носом-картошкой и мешками под глазами. 

Еще более интересно выглядят портреты, которые Рембрандт, судя по всему, писал не за деньги, а ради собственного удовольствия. Так, в картине «Читающая старушка» Рембрандт так близко подошел к своей модели, что у зрителя может начаться головокружение от такой невероятной близости с героиней этой картины. Свет, исходящий от ее лица и книги, способен заполнить до краев не только все полотно, но и осветить зрителя, который обязательно почувствует, как сильно эта старушка увлеклась чтением. Еще более интересную работу – «Портрет тучного мужчины» – Рембрандт написал 12 лет спустя, за два года до смерти, и она окажется более новаторской, чем все предыдущие полотна художника. Мужчина на картине будто случайно заглянул в мастерскую Рембрандта, упал на стул и забыл о присутствии художника. А тот, не теряя времени даром, быстренько запечатлел на своем полотне этого расслабленного толстяка, который, кажется, только что выпил в ближайшей таверне несколько кружек пива и совсем скоро заснет в этой уютной мастерской.

Безусловно, такие портреты Рембрандта можно оценить и не заступая на территорию профессиональных искусствоведов. Однако кураторы Национальной галереи, собрав десятки картин, рисунков и гравюр голландского мастера, учат зрителя смотреть чуть дальше простых категорий «нравится-не нравится».

До 18 января

Вход: 18 фунтов стерлингов

http://www.nationalgallery.org.uk/rembrandt

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *

Cancel reply

This site uses cookies and different analytics technologies to monitor how you interact with our Website or obtain data from third parties and collect your browser technical configuration data. Please visit our privacy policy to find more information about cookies.