18 марта в одном из лучших концертных залов Лондона, в Кадоган-холле (Cadogan Hall), ожидается концерт классической музыки под названием «Celebration of Russian Music». Дирижировать Королевским филармоническим оркестром будет молодой, но уже всемирно известный дирижер Мариус Стравинский. Кроме уже известных и любимых публикой русских композиторов, Прокофьева и Лядова, вы сможете услышать премьеру концерта для фортепиано с оркестром современного российского композитора Сергея Жукова.
Мы попросили ответить на некоторые наши вопросы пианистку Элеонору Бекову, которая имеет непосредственное отношение к созданию этого концерта. Элеонору и Сергея связывает многолетняя дружба, и необычная судьба и яркий талант Элеоноры легли в основу этого музыкального произведения. В сущности, написан он специально для Элеоноры и ее исполнения, это можно назвать музыкальным портретом знаменитой пианистки.
Мы решили поговорить с Элеонорой не только о предстоящем концерте, но и месте классической музыки в современном мире в целом.
— В последнее время, после некоторого периода заметного охлаждения, классическая музыка вновь набирает популярность, особенно среди молодежи. Как вы думаете, Элеонора, с чем это связано?
— Если говорить честно, я не заметила особого охлаждения к классике, мне кажется, что настоящая музыка всегда популярна. Другое дело, что XX̆ век породил множество суррогатных направлений в музыке. Некоторые даже и привлекательны, но большинство из них обращены не столько к душе, как классическая музыка, сколько к телу: под них хорошо танцевать, размахивать руками в такт, подпевать простые мелодии… Все это тоже, конечно, имеет право на существование. Однако если вы задумываетесь о смысле жизни, о смысле существования человечества, то такая музыка вам ничего не даст. Тогда как классика именно этими вопросами и занимается, обращает наше внимание на проблемы бытия, проблемы отношений человека и Всевышнего (независимо от того, религиозен человек или он атеист). Мне кажется, музыканты, исполняющие классическую музыку, всегда востребованы! Разумеется, как и в любом другом виде искусства, многое зависит от таланта исполнителя.
— Что такое классический концерт-премьера?
— Премьера классического концерта означает его первое исполнение для публики — в определенной стране. Концерт Сергея Жукова уже был исполнен в Москве, и, надо сказать, с огромным успехом. Однако для британской публики он прозвучит впервые.
— Как вы считаете, возможно ли, чтобы произведения современных композиторов инструментальной музыки потеснили в умах и сердцах молодежи поп-музыку?
— Я не пророк, не стану гадать относительно той молодежи, которая слушает только поп-музыку. Но любителей классики, я думаю, не становится меньше. Концертные залы с хорошими исполнителями всегда переполнены. Хотя среди слушателей и встречаются представители так называемого показного потребления искусства (как выразился когда-то американский экономист и социолог Торнстейн Веблен), но, живя в этой стране много лет, я замечаю, и это меня приятно удивляет, как много настоящих любителей музыки не только среди британской элиты, но и среди простых англичан. Если современному композитору есть что сказать, то всегда найдутся любители музыки, которые его услышат. Кроме того, люди меняются на протяжении жизни, меняются их вкусы и жизненные ориентиры, так что некоторые любители поп-музыки могут прийти к пониманию серьезной классической музыки…
— А ваш творческий союз с Сергеем Жуковым — это экспериментальный проект, или это нечто гораздо более постоянное?
— С Сергеем Жуковым мы знакомы еще со времени наших студенческих лет в Московской консерватории (я и мои сестры, Эльвира и Альфия, учились вначале в музыкальной школе при консерватории, потом окончили консерваторию). С этим композитором у нас сразу установились дружеские, доверительные отношения. Вероятно, можно назвать это родством душ… Он написал три концерта для каждой из нас, и один — для фортепианного трио, который мы записали в Брюсселе в компании Chandos.
Альфия — известная виолончелистка, ученица Мстислава Ростроповича, Эльвира — великолепная скрипачка (тоже много лет преподававшая в Итоне до переезда в Италию). И мы были известны как одно из лучших пяти трио мира. К сожалению, несколько лет назад жизненные обстоятельства сложились так, что мы больше не играем вместе, да и живем мы в разных странах… Но написанные Жуковым концерты живут независимо от нас, и мы признательны ему за них.
Чем меня привлекает этот проект, так это несомненная театральность произведений Жукова. Вы же знаете, что в наше время слушают не только ушами, но и глазами, поэтому визуальность это все. И в этом смысле Сергей Жуков сильно выделяется благодаря потрясающей русской композиторской школе — он идеально знает оркестр, инструменты, написал много балетов, музыки для театра. В основе всех его произведений лежит исконно русская тема добра и зла, так же как и у Чайковского, Римского-Корсакова, да и почти у всех.
— Вы — музыкант родом из Казахстана, и относите себя к русской школе музыки. Какую отличительную черту вы могли бы назвать у наших композиторов в сравнении со школой Западной Европы?
— Совершенно ясно, что поскольку Казахстан входил в состав СССР, там существовала русская пианистическая школа. Тем более, что в сталинские времена многие русские музыканты оказались в Казахстане не по своей воле, а в ссылке. Среди них были выдающиеся музыканты и педагоги. И русская музыка развивалась с учетом той жизни, которая была навязана народам советской властью. В ней было больше трагизма — как и в моей жизни и жизни моих сестер.
— В чем же был трагизм для семьи, составлявшей одно из лучших трио мира?
— На истории нашей семьи — сестер Бековых — можно проследить историю всей страны, поскольку мы были пропагандой казахстанских девочек, которые получали премии на международных конкурсах и бесконечно выступали на всех правительственных концертах.
Мы были воспитаны в Караганде, где царила такая глубоко творческая и духовная атмосфера, которой я больше нигде не встречала. Наша школа была пропитана духом этих отважных героических ссыльных музыкантов — это был как храм. Я глубоко благодарна всем этим людям, и то, что я теперь вкладываю в своих учеников — это именно то волшебство, которое я, как по ниточке, протягиваю от них к новому поколению.
Когда мы выступали в СССР, мы получали все: квартиры, медали, звания. Одно оставалось неизменным: мы были невыездные. Мы не слышали западной современной музыки, варились в узком кругу, играли то, что нам говорили. Это была запланированная жизнь советского музыканта. Если бы было у нас больше свободы — мы бы никогда не остались на Западе. Когда же младшей сестре удалось остаться в Англии (виолончелистке, Альфие), мы не видели ее 7 лет. Не знали, что с ней. Нас призывали от неѐ отречься, пропали наши концерты, гастроли. Все это время я не могла даже выносить звук виолончели. И вот, никакие прошлые награды не окупили несвободы, которую мы всю жизнь знали.
Ведь почему Шостаковича или Шнитке так любят слушать и исполнять на Западе? Именно потому, что трагическая сторона несвободы во время их творческой жизни отчетливо прослеживается во всех их произведениях. Это трогает и волнует слушателей. Вы можете сказать, что трагизма хватает и в жизни любого западного человека, что жизнь вообще полна трагедий… Это верно. Однако несвобода накладывает особый отпечаток на любое творчество.
— Элеонора, вы упомянули ваших учеников. Помимо концертной деятельности, вы также преподаете музыку детям, причем как в одном из старейших колледжей Итона, так и на бесплатной основе. Почему?
— Я люблю наблюдать, как развивается в юных пианистах талант, мне приятно передавать накопленные мною знания и умения. Работа с детьми и подростками приносит особое удовлетворение. Я словно вновь прохожу вместе с ними все стадии музыкального становления — это незабываемые впечатления педагогики!
— Как вы видите своих учеников?
— Ну, каждый из них — это особый мир, особая индивидуальность. Есть трудолюбивые и нацеленные на достижение цели, есть несколько ленивые… Однако я стараюсь привить им трудолюбие и понимание того, что музыка — это важнейшая часть духовного мира каждого человека, помогающая выразить себя в полной мере. Далеко не все из них станут профессиональными музыкантами, но я надеюсь, что с моей помощью любовь к музыке привьется к ним на всю жизнь.
— В будущем вы планируете часто радовать Лондон концертами?
— Да, я вновь почувствовала вкус к исполнительской деятельности и надеюсь выступать чаще, чем в последнее время. Я всю свою жизнь каждое утро начинаю с того, что первым делом подхожу к роялю — и дотрагиваюсь до клавиш, словно подзаряжаю свои силы через них (как заряжают электрические приборы, включая их в розетку…) Это моя жизнь, музыка всегда занимала в моей жизни первостепенное место. В этом году, кроме концерта 18 марта, в этом же зале пройдет мой концерт и 22 мая — вечер камерной музыки с чудесными молодыми музыкантами.
Беседовала Татьяна Колкер