Бахтияр Беркин: «Я вижу свои работы не как фотографии, а как картины»

Бахтияр Беркин: «Я вижу свои работы не как фотографии, а как картины»

Двадцатипятилетние Бахтияр Беркин и Мика Орынбасарова медленно, но верно завоевывают британскую арт-сцену под творческим псевдонимом Berkin & Mika. Пара родом из Казахстана уже стала лауреатом HIX Awards и FloatArt Awards, успешно смешав сюрреализм с критикой капитализма. «Англия» поговорила с Бахтияром о фотографии, вдохновении и о том, как пробиться в галереи Соединенного Королевства

– Как вы оказались в Лондоне?
– Это прозвучит банально, но, когда я закончил школу, родители подарили мне фотоаппарат. До этого у меня были разные хобби, но ни одно не приносило столько удовлетворения. Однако фотографирование так и оставалось хобби, поэтому я поступил в один из самых престижных университетов страны на экономический факультет. Оказалось, что у меня не было желания учиться, я мечтал уехать в Великобританию или в Америку. Так шесть лет назад я приехал поступать в London College of Fashion на курс фешн-фотографии. Но этого не произошло: на спонтанном, незапланированном собеседовании меня уговорили поступить в Camberwell College of Arts. Там я и получил бакалавра изобразительных искусств. После окончания я поступил в London College of Communication и в декабре получил степень магистра фотографии.

– Сейчас вы работаете в арт-тандеме со своей девушкой Микой. Как вы к этому пришли?
– Когда я познакомился с Микой, мне захотелось фотографировать только ее – она стала моей музой. Мне было очень комфортно с ней работать, не было напряжения, которое бывает при работе с клиентом. Примерно через полгода совместной работы я начал понимать, что все наши съемки – это наполовину заслуга Мики. Она придумывала идеи, выбирала одежду и макияж для фотографий. После того, как мы начали серьезно относиться к коллаборации и взяли псевдоним Berkin & Mika, на нас стали обращать внимание галереи и организаторы различных художественных конкурсов. Сейчас нас поддерживает галерея DegreeArt, которая представляет наши работы на ярмарках доступного искусства (affordable art fairs).

Medusa-2015

– Как у вас разделен творческий процесс?
– Наш процесс делится 50 на 50. Мика закончила бакалавра в London School of Economics, а также курс дизайна в Conde Nast College of Fashion and Design. У нее много идей, прекрасно развито видение конечного результата и чувство того, что сейчас актуально. Темы для работ часто рождаются из наших разговоров. Придумав что-то, мы рисуем это на бумаге, потом ищем и строим декорации. Я отношу отснятые кадры в маленький фотомагазин Rapid Eye в Шордиче для проявления и сканирования. После мы слегка обрабатываем работу в фотошопе. Весь процесс от задумки идеи до ее воплощения занимает около трех недель.

– Вы раскрываете довольно серьезные темы: наблюдение за консьюмеризмом, отношение между рекламой и искусством…
– Наша последняя серия фотографий Trivial Freedom посвящена иллюзии свободы выбора, консьюмеризму и нарциссизму. Несмотря на то, что это серийная работа и все фото связаны между собой, каждая из них отличается сюжетом. Они о том, что огромные международные корпорации дают нам визуальную свободу выбора, но на самом деле все за нас уже решено. Например, мы заходим в супермаркет в секцию кукурузных хлопьев и видим, что они отличаются, но на самом деле производятся одной компанией. По сути, это один и тот же продукт, только с разными ценами и упаковкой. Мы часто вдохновляемся работами Эдварда Бернейса, племянника Зигмунда Фрейда и отца современного маркетинга.
В будущем мы планируем создать серию фотографий, посвященную феминизму. Мика и я – феминисты. Мы за равноправие между мужчинами и женщинами.

– Какую камеру вы используете в работе?
– Я фотографирую на крупноформатную камеру, этакую гармошку, с которой надо накидывать на себя «простыню». У нее нет вечного заряда кадров, а пачка пленки из 10 кадров стоит 60 фунтов. Именно поэтому я вижу свои работы не как фотографии, а как картины. Я предпочитаю видеть их не на мониторе, а в рамке на стене.

Cash-Register-2016

– Что вас вдохновляет?
– Самое большое вдохновение для нас – это ретрофильмы из 70-х, 80-х. Визуально они очень красивы. Старые фильмы, например, ранние «Звездные войны», выглядят лучше, потому что они сняты на пленку и в них нет спецэффектов. Они сняты будто бы вчера. Поэтому мне и нравится заниматься дизайном декораций и использовать фотошоп по минимуму.
– Как вы ищете и строите декорации? Много ли средств уходит на проект?
– Мика и я ищем нужные предметы в интернете, часто они довольно дешевые. Например, на одной из наших работ сзади висит ткань, стоившая всего 90 пенсов! Мы специально находим ненужные никому вещи – хочется вдохнуть в них новую жизнь, создать что-то более ценное.

– Какая ваша любимая работа из всех сделанных?
– В голову приходит «Медуза». На этой фотографии за сидящей Микой висит мясо с бабочками, усыпанное блестками. Эта работа – о нарциссизме, о том, как люди «вывешивают» себя в социальных сетях, как на ярмарке. Это также современная интерпретация древнегреческого мифа о Медузе Горгоне, так бигуди в волосах Мики – змеи. Я вешаю эту фотографию на уровне глаз зрителей, и многие говорят, что она действительно завораживает.

– На каких фотографов вы ориентируетесь?
– Мне нравятся работы Jeff Wall, Thomas Demand и Cindy Sherman.

– В каких выставках вы участвовали? Какие награды получили?
– В прошлом году мы стали финалистами HIX Awards и FloatArt Awards, престижных арт-конкурсов. Кроме этого, мы участвовали в шести групповых выставках, включая Modern Panic VI, а получили Photomonitor Award – известную в кругу британских любителей фотографии награду. Недавно мы отложили персональную выставку, чтобы представить зрителям больше работ. Хотелось бы расширить наш диапазон и заняться видеоинсталляциями или скульптурой.

– Какой совет вы можете дать тем, кто мечтает видеть свои работы в британских галереях?
– Техническому аспекту фотографии можно научиться самому, можно поступить в университет или пройти специальные курсы. Для начала следует много читать, ходить по разным выставкам, разбираться в тенденциях, экспериментировать. Важно думать о том, как бы твоя работа выглядела в галерее – какими были бы стекло или рамка. Искусство всегда требует вложений, но надо быть готовым к тому, что твое создание могут не купить. В Лондоне заработать с помощью искусства сложно, но возможно.

Беседовала Полина Крышина

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *

Cancel reply

This site uses cookies and different analytics technologies to monitor how you interact with our Website or obtain data from third parties and collect your browser technical configuration data. Please visit our privacy policy to find more information about cookies.