Десять интересных арт-событий апреля
09/04/2018 04:19

Десять интересных арт-событий апреля

афиша лондона
Выставки лондона
культура
Татьяна Власюк
Татьяна Власюк, арт-блогер, гид, автор проекта «Арт-прогулки по Лондону»

Monet & Architechture

9 апреля в Национальной галерее открылась первая в Лондоне за последние 20 лет персональная выставка Клода Моне. Но на этот раз речь идет не о его всемирно известных пейзажах, изображениях моря или садов, посетители смогут оценить работы художника с точки зрения архитектуры. Выставка «Моне и архитектура» — новаторская, состоит из трех разделов: «Деревня и пейзаж», «Город и модернизм», «Памятники и таинство» и охватывает долгую карьеру художника с самых первых шагов в середине 1860-х годов до его знаменитых видов Венеции 1912 года.

КОГДА: до 29 июля; ежедневно с 10:00 до 18:00, по пятницам с 10:00 до 21:00
ГДЕ: The National Gallery, Trafalgar Square, WC2N 5DN
БИЛЕТЫ: £20, в выходные — £22 (покупка онлайн сэкономит £2)

Клод Моне. «Гранд-канал в Венеции» (деталь), 1908

 

The EY Exhibition Picasso 1932— Love, Fame, Tragedy

В Tate Modern проходит выставка, которая расскажет об одном годе из жизни Пабло Пикассо. Эта выставка рассказывает о прекрасной истории любви художника к Марии-Терезе Уолтер. Девушке в тот год было 17 лет, а художнику — 50. Головокружительная страсть была в основе их романа, славы и трагедии — 1932 год стал очень важным временем для художника и, как оказалось, для мира искусства в целом. Мария-Тереза, как его муза, изображена на самых известных эротических работах Пикассо. Изюминкой выставки станет Le Rêve, или «Спящая».

Исторический и биографический характер этой выставки наверняка вызовет удивление — оба этих подхода давно вышли из моды в мире истории искусства. Но Tate осознанно идет на риск, чтобы помочь нам разобраться в творчестве, которое мы, казалось бы, так хорошо знаем.

КОГДА: до 9 сентября; ежедневно с 10:00 до 18:00, пятница и суббота до 22:00
ГДЕ: Tate Modern, Bankside, SE1 9TG
БИЛЕТЫ: £22

Пабло Пикассо. «Спящая», 1932

 

Charles I: King and Collector

 Самая трагичная судьба за всю историю британской монархии была у закончившего свою жизнь на плахе в 1649 году Карла I. При жизни король был увлеченным коллекционером и собрал одну из самых необычных коллекций произведений искусства того времени. Монарх приобретал работы выдающихся старых мастеров — Тициана, Мантеньи, Гольбейна, Дюрера, параллельно открывая для себя современных художников, таких как Ван Дейк и Рубенс.

После казни королевская коллекция была распродана и разбросана по всей Европе. Хотя многие работы Карлу II удалось возвратить во время Реставрации, тем не менее часть картин до сих пор составляет основные экспозиции таких музеев, как Лувр и Прадо.

Эта выставка впервые воссоединит величайшие шедевры, собранные Карлом I. Посетители увидят более 100 произведений искусства: от классических скульптур до картин барокко; от изысканных миниатюр до монументальных гобеленов. Собрав эти творения в одном месте, организаторы выставки пытаются продемонстрировать то влияние, которое эта коллекция оказала на Британию во время правления Карла I и как она способствовала продвижению яркой европейской визуальной культуры, до той поры мало известной в Англии.

КОГДА: до 15 апреля; ежедневно с 10:00 до 18:00, в пятницу до 22:00
ГДЕ: Royal Academy of Art, Burlington House, W1J 0BD
БИЛЕТЫ: £18

Антонис ван Дейк. «Карл I», 1635-1636

 

All Too Human: Bacon, Freud and a century of painting life

Tate Britain открыла важную и сложную выставку, которая расскажет о том, как в ХХ веке британские художники отражали новое отношение к человеческому телу, сформировавшееся после ужасов двух мировых войн и Холокоста. Человечество неожиданно осознало свое несовершенство, увлеклось абстрактными формами и поиском новых смыслов. И только художники лондонской школы, которые составляют костяк этой выставки, а это прежде всего Люсьен Фрейд (внук создателя психоанализа Зигмунда Фрейда) и Фрэнсис Бэкон, в противовес абстракционизму и концептуализму за основу своего творчества взяли возрождение интереса к изображению человека во всей пронзительной уязвимости и его места в окружающем мире. Союз этот довольно условный — возможно, этих художников объединяли всего лишь богемный образ жизни и тот факт, что они были друзьями и писали фигуративные картины в то время, когда уже никто этим не занимался.

КОГДА: до 27 августа; ежедневно с 10:00 до 18:00
ГДЕ: Tate Britain, Millbank, SW1P 4RG
БИЛЕТЫ: от £19,50

Люсьен Фрейд. «Мужская голова» (автопортрет), 1963

The Squash — Anthea Hamilton

Представьте себе, что вы — тыква. Теперь, основываясь на характеристиках вашего тыквенного мозга, подумайте, какое искусство вам больше всего понравится. В центральной галерее по просьбе 2018 Tate Britain Commission номинант на премию Тернера 2016 года британская художница Антея Гамильтон создала масштабную инсталляцию, где каждый день специально для поклонников Gardeners World — многолетнего шоу на ВВС о садоводстве — гибрид тыквочеловека надевает один из семи нарядов, вдохновленных различными сортами этого овоща, и занимает произвольное место в экспозиции среди скульптур из коллекции Tate.

КОГДА: до 7 октября; ежедневно с 10:00 до 18:00
ГДЕ: Tate Britain, Millbank, SW1P 4RG
БИЛЕТЫ: вход свободный

Антея Гамильтон. «Тыква», 2018

Mark Dion: Theatre of the Natural World

Американский художник Марк Дион напоминает маленького ребенка с сачком для ловли бабочек, вот только повзрослев, он вместо крылатых насекомых стал ловить идеи. Ретроспективное шоу Диона рассказывает правду о человеческом наследии, об экологических проблемах нашей цивилизации и наполнено атрибутикой, исторически сопровождающей академические исследования — кожаными книгами, шкафами из красного дерева, анатомическими рисунками. Но художник концентрируется не на науке как таковой, а вникает в идеи человеческого воздействия на мир, природу поиска знаний, тщетности и разочарования. Коллекционер, активист и волшебник театральной среды — Марк Дион, чтобы в конечном итоге показать чудо и хрупкость жизни на Земле, путешествовал по тропическим лесам и мусорным свалкам. Для знакомства с авторским видением и его живым представлением о мире вокруг художник ведет посетителей сквозь залы, заполненные реальными и придуманными образами, запечатленными в рисунках, скульптурах и инсталляциях.

КОГДА: до 13 мая; ежедневно с 11:00 до 18:00, кроме понедельника
ГДЕ: Whitechapel Gallery, 77-82 Whitechapel High Street, E1 7QX
БИЛЕТЫ: £12,95

Марк Дион. «Библиотека для лондонских птиц» (фрагмент), 2018

Gideon Rubin: Black Book

Британо-израильский художник Гидеон Рубин разместил серию своих новых работ в лондонском доме Зигмунда Фрейда, с которым его объединяет тот факт, что семья художника, как и всемирно известный психоаналитик, 80 лет назад бежала от фашистов в Великобританию. Большая часть экспозиции основана на довоенных немецких журнальных фотографиях, с которых стерли любое упоминание о нацизме. Свастики были удалены с одежды тренирующихся девочек, парады были убраны с улиц, а красочные флаги заменили красные, которые мы бы предпочли забыть, но никогда не сможем и не должны. Помещая доработанные экспонаты в исторической среде, где они выглядят как «часть интерьера из прошлого», художник фактически создает альтернативную среду, где нацисты не устраивали парады и не убивали миллионы людей. От посетителей требуется найти и отделить фантазию Рубина от реальности. Кстати, Фрейд просил людей поступать так же со своей психикой.

КОГДА: до 15 апреля; среда — воскресенье, с 12:00 до 17:00
ГДЕ: Freud Museum London, 20 Maresfield Gardens, Hampstead, NW3 5SX
БИЛЕТЫ: £8, включая посещение музея

Гидеон Рубин. Без названия, 2017

 

Impressionists in London, French Artists in Exile (1870-1904)

Tate Britain представляет уникальную выставку «Импрессионисты в Лондоне, французские художники в изгнании (1870-1904)», где можно будет увидеть работы Моне, Писарро, Тиссо и других их соотечественников того периода. Мы увидим Лондон глазами французских художников-импрессионистов, их впечатления от Туманного Альбиона почти через 150 лет. Во время Франко-прусской войны, которая стала большим испытанием для Франции и прежде всего для Парижа, в поисках защиты художники бежали в Англию. Многие аспекты лондонской жизни вдохновляли импрессионистов. Они изображали парки как пространства свободы, а также показывали очарование толпы большого города. И, конечно, Темза и Вестминстерский дворец стали в их работах главными символами Британии.

КОГДА: до 7 мая с 10:00 до 18:00
ГДЕ: Tate Britain, Millbank, SW1P 4RG
БИЛЕТЫ: от £17,70

Камилль Писарро. «Мост Чаринг-Кросс», 1890

 

Drawn in Colour: Degas from the Burrell

Национальная галерея представляет любителям живописи редкую возможность увидеть потрясающие картины, пастели и рисунки ведущего французского импрессиониста Эдгара Дега (1834-1917) из музея The Burrell Collection в Глазго в год 100-летия смерти художника. Они дополняют собрание его работ в Национальной галерее и предлагают уникальный взгляд на творчество этого сложного и самобытного художника. Эта редко выставляющаяся коллекция показывает 20 уникальных пастелей Дега за пределами Шотландии впервые с тех пор, как они были приобретены. Один из величайших художественных новаторов своего времени, Дега искал новые способы изобразить современную парижскую жизнь, используя порой практики, отличные от видения его товарищей-импрессионистов. Он также неустанно экспериментировал с материалами — особенно с пастелью, которую предпочитал масляной краске.

КОГДА: до 7 мая; ежедневно с 10:00 до 18:00, в пятницу — до 21:00
ГДЕ: The National Gallery, Trafalgar Square, WC2N 5DN
БИЛЕТЫ: вход свободный

Э. Дега. «Красные балетные пачки», 1897-1901

 

Andreas Gursky

Первая крупная ретроспектива в Великобритании современного немецкого фотографа Андреаса Гурски (р.1955) открывается в недавно отреставрированной галерее Hayward.

Творчество художника обусловлено интересом и глубоким погружением в различные формы коллективного существования и включает в себя, например, изображения самых известных объектов, созданных человечеством, или огромные собрания людей в ночных клубах, на фабриках, аренах и открытых пространствах. Сам он заявил: «Я преследую только одну цель: создать энциклопедию жизни». После 1980-х годов фотограф фиксировал различные стороны современной жизни, включая места торговли, промышленные или туристические объекты по всему миру, делая снимки, которые привлекают внимание к нашим изменяющимся отношениям с природой и последствиям глобализации в повседневной жизни.

Визитной карточкой Гурски являются панорамные фотографии большого формата, сделанные, как правило, с большой высоты. В 2011 году его работа «Рейн II» была куплена анонимным участником аукциона Christie's за рекордные 4,4 млн долларов, став, таким образом, самой дорогой фотографией за всю историю аукционов.

КОГДА: до 22 апреля; ежедневно (кроме вторника) с 11:00 до 19:00, в четверг до 21:00
ГДЕ: Hayward Gallery, Southbank Centre, Belvedere Rd, SE1 8XX
БИЛЕТЫ: £14,50

 

Подготовила Татьяна Власюк, арт-блогер и гид, автор проекта «Арт-прогулки по Лондону» 

Комментарии
Пока нет комментариев
Возникли вопросы?
Напишите нам в редакцию
Angliya в Instagram
© Angliya 2024