Русский день на биеннале дизайна: пропаганда и никаких стразиков

Русский день на биеннале дизайна: пропаганда и никаких стразиков

На биеннале дизайна в Лондоне прошел насыщенный русский день: конструктивисты с популяризацией имиджа Ленина,  советские дизайнеры с идеями покруче, чем у IKEA, кочующий музей, инфографика и агитация и, конечно же, мода

Конструктивненько!

О пропагандистских работах конструктивистов рассказал историк искусства и эксперт в авангарде Константин Акин­ша. Определяющими фак­торами в развитии конст­руктивизма стали смерть Ленина и фотографии с его похорон. По мнению Акинши, «все советское искусство бы­ло создано из похоронной фо­тографии». Главным достоинством конструктивистов была невероятная по тем временам скорость воспроизведения ра­бот: они тысячами штамповали изображения Ленина, увеличивая популярность партии в народе. Так Ленин быстро превратился в своего рода орнамент, который можно было быстро воспроизвести на тысячах листовок. По сути, они создали то, что сейчас назвали бы визуальным образом советского бренда. Журнал «СССР на стройке», в котором использовались идеализированные фотомонтажи советской жизни, стал еще одной заметной вехой пропаганды 1930-х годов. Ле­вая интеллигенция на Западе с восторгом смотрела на счаст­ливые лица рабочих со страниц журнала и представляла светлое будущее новой страны. Ирония заключалась в том, что многие из этих снимков были постановочными, а художники работали над созданием какого-то па­раллельного мира.

Утопия или мечты о будущем?

Несмотря на то, что темой биеннале стала утопия, кура­тор Московского музея дизай­на Алена Сокольникова объя­снила, что советский дизайн, созданный во Всесоюзном на­учно-исследовательском инс­титуте технической эстетики (ВНИИТЭ) и представленный на российском стенде, – это не только утопия, но и взгляд во вполне реальное будущее.

Советский дизайн был го­раз­до ближе к современному ми­ру, чем может показаться на первый взгляд. На Западе толь­ко сейчас отходят от бе­зудержного консьюмеризма и начинают создавать вещи, ко­то­рые будут «жить» не пару сезонов, а несколько десятилетий. Советские дизайнеры еще в середине ХХ века от­носи­лись ко многим вещам как к членам семьи, которые долж­ны передаваться из по­коления в поколение, как, например, хо­лодильник «ЗИЛ-Москва». Уже тогда они создавали ди­на­мичную мебель-трансформеры, которая могла уместиться в кро­шечные квар­тиры и вы­пол­нять сразу несколько функ­ций.

Неболь­шой рабочий стол, прев­ращающийся в ог­ромный обеденный, или пылесос, работающий на вдув и выдув, – да это же мечта лю­бого современного миллениала, живущего в крошечной квартире-студии.

Пропагандистская инфографика

Тему дизайна в про­паганде продолжил руководитель дизайн-центра информацион­ного агентства Sput­nik Антон Степанов, который рассказал и показал, как россий­ская и советская власти использовали ин­фографику в агита­ционных целях. Так, в пер­вые годы сущест­вования СССР власти хотели объяс­нить людям суть социаль­но­го эксперимента, в ко­тором все они принимали участие. Ин­фографика ис­пользова­лась для того, чтобы пока­зать, как в СССР пе­рерасп­ределяются ресурсы, как растет экономи­ка и ра­ботает промышлен­ность. Про­ще говоря – как хорошо живет советский гражданин, даже если сам он об этом не дога­ды­вается. В 50-е го­ды инфографика по­казывала, как быст­ро страна восстанавливается после войны, особенно на фо­не «прогнивающего» капиталистического Запада. Если верить плакатам, в СССР де­нег у людей было много, продукты стоили копейки, люди приходили домой обвешанные подарками, пока где-то в Америке «жирные коты» забирали все доходы себе, оставляя грустным рабочим жалкие центы.

Музей тяжелой судьбы

Четыре года назад группа энтузиастов-волонтеров под предводительством Александ­ры Саньковой решила создать Московский музей дизайна. Своей площадки у них не бы­ло, и его решили превратить в автобус-выставку, разъезжающий по стране в целях пропаганды ценностей хоро­шего ди­зайна. Но в 2012-м арт-дирек­тор «Манежа» Ма­рина Лошак пригласила ко­манду музея ор­ганизовать их первую выставку о советском дизайне в «Ма­неже». Ее посе­тило 150 тысяч человек, и Ло­шак предложила Саньковой и команде продолжить совместную работу. Так москвичи смогли посмотреть выставки о российской и со­ветской упа­ков­ках и о гол­ланд­ском ди­зай­не. К концу 2013 года Ло­шак перешла в Пушкинский музей, и Музею дизайна снова пришлось ис­кать помещение. Но бездомным музей оставался недолго: на помощь вновь пришла Ма­рина Лошак и лон­донский Му­зей Виктории и Альберта, который открыл выставку британского дизайна в Пуш­кинском музее. Сейчас Сань­кова с оптимизмом смотрит в будущее: ее сотрудники начали получать зарплаты, а му­зей в скором времени может обрести постоянное помещение.

Мода для работающих женщин

Больше всего зрителей собралось на выступлении модельера Виктории Андреяновой: по­с­лу­шать ее собрались не только по­сетители биеннале дизайна, но и русские модницы, прибежавшие исключительно ради выступления Андреяновой. Вик­тория выросла в семье, где «было принято читать книги и не думать о том, во что ты одет», и именно семейные тра­диции заставляли ее сомне­вать­ся в правильности карьер­но­го выбора, но когда мама Анд­рея­новой поняла, что лю­бовь к мо­де – это не мимолет­ный роман, посоветовала ей за­ниматься этим профессионально. На би­ен­нале Андреянова по­казывала одежду из разных своих кол­лек­ций. Во всех ее ра­ботах чув­ствовалось желание дать жен­щи­нам возможность хорошо вы­глядеть, но при этом не превращаться в «гламурных кис» со стразиками в самых непод­ходящих местах. Именно Анд­реянова создала форму для ра­ботников «Аэрофлота» и РЖД: это красивая одежда, но в первую очередь это униформа, в которой будет удобно работать.

Юлия Юзефович

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked with *

Cancel reply

This site uses cookies and different analytics technologies to monitor how you interact with our Website or obtain data from third parties and collect your browser technical configuration data. Please visit our privacy policy to find more information about cookies.