Soutine’s portraits: cooks, waiters & bellboys в галерее «Курто»
Галерея Courtauld объединила в своей выставке выдающиеся портреты Хаима Сутина (1893-1943), иммигранта из России. Сутин стал одним из ведущих художников в Париже в 1920-х и 1930-х годах и был многими отмечен как наследник Винсента Ван Гога. Здесь вы увидите его серию портретов сотрудников гостиниц и ресторанов, которая принесла ему мировую славу. Сутин изобразил представителей нового социального класса — обслуживающего персонала, только перебравшихся из аристократических семейных домов прошлого века в роскошные отели и рестораны, активно развивающиеся в конце 19-го и начале 20-го веков. Эта крупнейшая выставка художника в Великобритании за последние 35 лет.
КОГДА: по 21 января 2018 года; ежедневно с 10:00 до 18:00
ГДЕ: The Courteald gallery, Sommerset House, Strand, London, WC2R 0RN
БИЛЕТЫ: £10,50 включает посещение постоянной экспозиции
Monосhrome: Paiting in black and white в Национальной галерее
Национальная галерея проводит очень необычную выставку Monochrome: painting in Black and White, посвященную ретроспективе истории живописи в черно-белом цвете от старых мастеров до современного искусства через работы таких художников, как Рембрандт, Энгр, Герхард Рихтер, Бриджет Райли, Чак Клоуз и Олаф Элиассон.
КОГДА: до 18 февраля 2018 года; ежедневно с 10:00 до 18:00, по пятницам с 10:00 до 21:00
ГДЕ: The National Gallery, Trafalgar Square, London, WC2N 5DN
БИЛЕТЫ: £14 в будни, £16 — в выходные дни
Reflections: Van Eyck and pre-raphaelites в Национальной галерее
Национальная галерея предлагает приобрести очень интересный опыт и узнать, как «Портрет четы Арнольфини», выполненный в 1434 году фламандским живописцем раннего Возрождения Яном ван Эйком (1385-1441), стал одним из маяков, который помог британским художникам-прерафаэлитам создать свой новый стиль в живописи. Приобретенный Национальной галереей в 1842 году, «Портрет четы Арнольфини» подсказал прерафаэлитам возможность эмпирического наблюдения, новое представление о рисунке, цвете и технике, а также то, что объекты в картине могут иметь символический смысл. Данная выставка впервые соберет вместе «Портрет четы Арнольфини» с картинами из коллекции «Тейт Британ» и из других музеев, чтобы изучить пути, которыми Данте Габриэль Россетти (1828-1882), сэр Джон Эверетт Милле (1829-1896), Уильям Холман Хант (1827-1910) и другие развивались под влиянием картины ван Эйка.
КОГДА: до 2 апреля 2018 года; ежедневно с 10:00 до 18:00, по пятницам с 10:00 до 21:00
ГДЕ: The National Gallery, Trafalgar Square, London, WC2N 5DN
БИЛЕТЫ: £10 в будние дни, £12 — в выходные
Impressionists in London, French Artists in Exile (1870-1904)
Tate Britain представляет уникальную выставку «Импрессионисты в Лондоне, французские художники в изгнании (1870-1904)», где можно будет увидеть работы Моне, Писарро, Тиссо и других их соотечественников того периода. Мы увидим Лондон глазами французских художников-импрессионистов, их впечатления от Туманного Альбиона почти через 150 лет. Во время Франко-прусской войны, которая стала большим испытанием для Франции и прежде всего для Парижа, в поисках защиты художники бежали в Англию. Многие аспекты лондонской жизни вдохновляли импрессионистов. Они изображали парки как пространства свободы, а также показывали очарование толпы большого города. И, конечно, Темза и Вестминстерский дворец стали в их работах главными символами Британии.
КОГДА: до 7 мая 2018 года ежедневно с 10:00 до 18:00
ГДЕ: Tate Britain, Millbank, SW1P 4RG
БИЛЕТЫ: от £17,70
Basquiat: Boom for Real in Barbican
Художественная галерея в Барбикане представляет первую крупномасштабную выставку работ в Великобритании американского художника Жана-Мишеля Баскии (1960-1988), который является одним из самых значительных и наиболее востребованных арт-рынком художников 20-го века. Мы увидим образцы граффити: от самых ранних до поздних, выполненных на холсте в стиле «неоэкспрессионизм», а также редкие фотографии, рисунки, записные книжки и видеозаписи Баскии.
Баскиа вырос в среде постпанк-андеграунда в центре Нью-Йорка. Рисовать граффити он начал уже в 17 лет, а в 22 получил международное признание и был самым молодым художником на выставке современного искусства Documenta 7 в немецком Касселе. Звездой Баскиa стал практически в одночасье. Все работы с его первой персональной выставки были раскуплены за один вечер, а вскоре его портрет появился на обложке «Нью-Йорк Таймс». Он умер очень рано от передозировки наркотиков. В Великобритании его работы до сих пор практически не выставлялись. Дань уважения Жану-Мишелю Баскии решил отдать и знаменитый британский уличный художник Бэнкси. Две его новые работы, посвященные Баскии, появились в подземном переходе недалеко от Барбикана.
КОГДА: до 28 января 2018 года; суббота — среда с 10:00 до 18:00; четверг — пятница с 10:00 до 21:00
ГДЕ: Barbican Centre, Silk St, EC2Y 8DS
БИЛЕТЫ: £16
Art Riot: Post Soviet Actionism
Saatchi Gallery в Кенсингтоне открывает выставку под названием «Арт-бунт: постсоветский акционизм», посвященную искусству русского протеста на протяжении последних 25 лет. Выставка исследует проблему личной свободы перед лицом как политической идеологии, так и религии. На выставке представлены такие художники и группы, как Олег Кулик, Pussy Riot, Петр Павленский, «Голубые носы» и некоторые другие. Экспозиция охватит различные жанры и типы протестного искусства: от плакатов и лозунгов до видеоарта, постановочных фотографий и перформансов.
КОГДА: с 16 ноября до 31 декабря; ежедневно с 10:00 до 18:00
ГДЕ: Saatchi Gallery, Duke Of York's HQ, King's Road, SW3 4RY
БИЛЕТЫ: вход свободный
Modigliani
23 ноября Tate Modern открыла еще одну уникальную выставку. На ней представлены работы итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни (1884-1920). Он прожил очень короткую, но бурную жизнь, за которую разработал свой уникальный и мгновенно узнаваемый экспрессивный живописный стиль. Несмотря на непонимание и непризнание современниками, его эмоционально насыщенные портреты и соблазнительные «ню» теперь являются одними из самых любимых картин 20-го века. Вы также найдете здесь его менее известные, но столь же радикальные и провокационные скульптуры, а также портреты друзей, любовниц и сторонников, в том числе — Пабло Пикассо, Константина Бранкуси и изображения его последней любви — Жанны Эбютерн.
КОГДА: с 23 ноября по 2 апреля; воскресенье — четверг с 10:00 до 18:00, пятница — суббота с 10:00 до 22:00
ГДЕ: Tate Modern, Bankside, SE1 9TG
БИЛЕТЫ: от £17,70
Drawn in Colour: Degas from the Burrell
Национальная галерея представляет любителям живописи редкую возможность увидеть потрясающие картины, пастели и рисунки ведущего французского импрессиониста Эдгара Дега (1834-1917) из музея The Burrell Collection в Глазго в год 100-летия смерти художника. Они дополняют собрание его работ в Национальной галерее и предлагают уникальный взгляд на творчество этого сложного и самобытного художника. Эта редко выставляющаяся коллекция показывает 20 уникальных пастелей Дега за пределами Шотландии впервые с тех пор, как они были приобретены. Один из величайших художественных новаторов своего времени, Дега искал новые способы изобразить современную парижскую жизнь, используя порой практики, отличные от видения его товарищей-импрессионистов. Он также неустанно экспериментировал с материалами — особенно с пастелью, которую предпочитал масляной краске.
КОГДА: до 7 мая 2018 года, ежедневно — с 10:00 до 18:00, пятница — до 21:00
ГДЕ: The National Gallery, Trafalgar Square, WC2N 5DN
БИЛЕТЫ: вход свободный
Cézanne Portraits
Национальная портретная галерея в конце октября открыла выставку портретов Поля Сезанна (1839-1906) — одного из самых влиятельных художников 19-го века. Его уникальный метод построения формы цветом и аналитический подход к природе повлияли на искусство кубистов, фовистов и последовавших поколений художников-авангардистов. Выставка впервые собрала более пятидесяти портретов Сезанна из коллекций по всему миру, включая работы, которые никогда не выставлялись в Великобритании ранее.
КОГДА: до 11 февраля 2018 года; ежедневно — с 10:00 до 18:00, четверг и пятница — до 21:00
ГДЕ: National Portrait Gallery, St Martin’s Place, WC2H 0HE
БИЛЕТЫ: от £18,50
Ilya and Emilia Kabakov: Not Everyone Will Be Taken Into The Future
В галерее Tate Modern также проходит ретроспектива работ Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», которая расскажет о сложной жизни в Советском Союзе начиная с октября 1917 года и вплоть до распада СССР. В 60-е годы Илья Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм», а с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы, по сути дел, а изобрели новую форму изобразительного искусства — тотальную инсталляцию, отличающуюся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. Выставка Кабаковых, по словам ее куратора Джульетт Бингхэм, улучшает мир и дает нам шанс надеяться.
КОГДА: до 28 января; ежедневно — с 10:00 до 18:00, пятница и суббота — до 22:00
ГДЕ: Tate Modern, Bankside, SE1 9TG
БИЛЕТЫ: от £11,50
Подготовила Татьяна Власюк, арт-блогер и гид, автор проекта «Арт-прогулки по Лондону»