«Девушка и смерть»: жизнь, пролетевшая за секунду

Мультимедийный спектакль «Девушка и смерть» в постановке Максима Диденко покажут в театре Tabernacle 29 и 30 ноября. В ролях — актеры «новой волны» Алиса Хазанова и Алексей Розин. Сценограф и художник по костюмам — Галя Солодовникова

Продолжительность пьесы драматурга Валерия Печейкина, по которой поставлен спектакль, с точки зрения реального времени — лишь миг. Но эта секунда превращается в полтора часа театрального действа и целую жизнь актрисы. Героине Хазановой, сердце которой только что перестало биться, не сразу удается вспомнить, принять и произнести свое имя. Процесс осознания ею собственного «Я» в смертный миг происходит через диалоги с сущностью (А.Розин), которую между собой члены театральной труппы договорились называть архангелом Гавриилом. Его задача — перевести внетелесную субстанцию героини в мир, где нет ни имен, ни времени. Спектакль, одно из смысловых ядер которого обозначено в названии словом «смерть», пристально вглядывается в ценность и осознанность жизни человека-творца.

Особая роль в постановке отведена вещественным свидетельствам жизни героини — видеозаписям, которые проецируются на задник сцены и на белый вращающийся куб. Они — свидетели историй успеха, славы, трагедии одиночества и смерти актрисы, звезда которой зажглась внезапно и так же стремительно упала с небосвода.

«Машенька» — непридуманная история

Спектакль основан на биографии актрисы Валентины Караваевой. Она проснулась знаменитой в апреле 1942 года, когда на экраны вышел фильм Юрия Райзмана «Машенька».  21-летняя уроженка Вышнего Волочка получила Сталинскую премию, о которой она вряд ли мечтала, когда в 16 лет писала генералиссимусу письмо с просьбой разрешить ей приехать в Москву, чтобы поступить в театральный институт.

Трагедия случилась, когда уже популярная Караваева ехала на съемки «Неба Москвы»: ее автомобиль врезался в трамвай. Шофер погиб на месте, а искореженное тело артистки доставили в больницу. Вердикт врачей после реабилитации: материнство в будущем невозможно. Вердикт киностудий: карьере в кино не бывать, ведь от подбородка до уха теперь тянулся багровый шрам. Оставался театр — в нем нет крупных планов: Валентина получила роль Нины Заречной в обожаемой ею чеховской «Чайке», но, поссорившись с режиссером, лишилась и ее.

Актриса перебивалась случайными заработками, пока в ее жизни не появился импозантный богач Джордж Чапмен — британский дипломат и аристократ. Пара поженилась, и миссис Чапмен переехала в Лондон и стала вхожа в высшее общество. Она организовала труппу в Швейцарии, куда часто ездила в надежде вернуть себе красоту с помощью пластических операций. Чуда не случилось — шрам оставался, напоминая о кратком звездном прошлом.

Несмотря на протесты мужа, в 1951 году Валентина вернулась в Советский Союз, где немного играла в театрах и занималась озвучкой — ее голосом заговорили героини Греты Гарбо и Марлен Дитрих. В 1968 году актриса купила заводную камеру и магнитофон и сама снимала себя на протяжении двадцати с лишним лет, играя те роли, что не достались ей в большом кино.

В декабре 1997 года капающая с потолка вода заставила соседей взломать дверь в квартиру актрисы. Там они нашли погруженное в воду мертвое тело Валентины Караваевой — Машеньки, опутанной, как водорослями, лентами кинопленки. Большое кино позабыло о ней, но она забыть о кинематографе не смогла.

Актеры, режиссер и продюсер о творческом процессе

Идея спектакля «Девушка и смерть» родилась в голове у продюсера Bird & Carrot Александрины Маркво и актрисы Алисы Хазановой. «История Валентины Караваевой прилетела ко мне с двух сторон, — вспоминает Алиса. — Мне позвонил московский друг и рассказал эту историю, даже прислал ссылку на документальный фильм. Позже идею сделать спектакль по мотивом жизни Валентины мы обсуждали со сценаристом и драматургом Аней Рулевой, и в скором времени Александрина предложила осуществить этот проект». Судьба «Машеньки» Чапмен потрясла Хазанову своей бескомпромиссностью: «Она осталась актрисой вопреки судьбе и логике. Ее съемки самой себя, этакое предселфи — что-то на грани между профессиональной одержимостью и сумасшествием. Исследовать грани такого высокого безумия и страшно, и увлекательно одновременно».

Судьба причудливо тасует колоду событий и людей: тонкая искренняя актриса, Хазанова была балериной Большого театра, мечтала стать примой. Травма, полученная во время катания на лыжах, стала противопоказанием к балету и трансформационным толчком к карьере актрисы. «Хорошо, когда судьба творческого человека складывается, — говорит Алиса, — но ведь бывает и по-другому, как в случае с Валентиной: судьба разбивается, и ты остаешься с осколками мечты, а желание заниматься профессией никуда не уходит».

С идеей спектакля Александрина и Алиса пришли к одному из самых востребованных молодых режиссеров России — Максиму Диденко, который неоднократно работал на стыке кино и театра. «Я предложил Печейкину написать пьесу о посмертном пути человека. Получилась пьеса о готовности принять смерть и, наверное, о том, что смерть является мерилом жизни: понимание конечности жизни как отправная точка для принятия решений».

А дальше — как по цепочке: Алиса и Максим захотели работать с художником по сцене Галиной Солодовниковой, которая, кстати, три года была арт-директором успешного иммерсивного проекта Secret Cinema и работала с Кириллом Серебренниковым. Алексея Розина в спектакль пригласил тоже Максим. «Мы давно знакомы, но наши рабочие графики долго не совпадали, -признается Алексей. — Когда Максим позвонил, я согласился, не зная деталей, потому что мне нравится его парадоксальное мышление, умение раскрыть тему и актеров необычным способом. Оказалось, что и график совпадает, и желание уехать в другую страну на месяц есть. Мне нравится, что мы с Алисой не видим ту картину, которую видит зритель, ведь мы вписаны в проекцию. Мы должны сориентироваться, где же наше место в пространстве — это увлекательно».

Смерть — дело всей жизни

Героиня Алисы Хазановой на сцене живет в кубе, созданном Галиной Солодовниковой. Оживленный видеопроекциями и пластикой актеров, которые с ним взаимодействуют, он становится то кабиной такси, то частью пейзажа, то квартирой, а то — залитым водой полом, где ее мертвое тело плавает в воде, опутанное спрутом кинопленки. «Куб — это и ее дом, и сцена, и гроб, — говорит Галина. — Это маленький, но очень емкий предмет. Из этой коробочки ее жизнь расходится на всю сцену и вытекает в зал». Единственная сложность в работе с технологическим театром для режиссера Диденко — в манипуляциях множеством объектов: «А нет никакой разницы, театральный язык — это комбинация всех доступных средств: пространства, света, мизансцен, тела и голоса человека — этими средствами я играю». Для Алисы Хазановой работа с технологиями тоже не представляет труда: «Сердце спектакля — это история. Любое пространство годится для спектакля, главное — его принять».

Как ни парадоксально, но спектакль «Девушка и смерть» — о жизни. «Многие духовные учения говорят, что о смерти нужно думать каждый день, тогда и жить будешь со смыслом, — замечает Алиса. — Люди инстинктивно избегают темy смерти, а может быть, умирать совсем не страшно?» Ее партнер по сцене Алексей Розин добавляет: «Чем больше я репетирую, тем интереснее узнать, а что за кино увижу я в последний миг». И хоть героиня Алисы в основном раскрывается через проводника, как актриса она и сама остается проводником. «Она говорит важные вещи: что никто не знает тебя лучше, чем ты сам, что если у тебя есть смелость любить свое призвание, то это делает тебя уникальным, что жизнь — это большой и прекрасный подарок».

Подготовила Елена Лео

Фото: maximdidenko.org

Спектакль идет на русском языке, 90 мин., без антракта.

Когда: 28, 29 и 30 ноября в 19:30

Где: The Tabernacle, 34-35 Powis Square, London W11 2AY

Билеты: от £29.70 (www.eventbrite.co.uk)