Три лондонские выставки, которые нельзя пропустить
«Life Death Rebirth» Билла Виолы и Микеланджело
КОГДА: до 31 марта
ГДЕ: Royal Art Academy, Main Galleries, Burlington House, Piccadilly
БИЛЕТЫ: £18
В огромных залах RA (Королевской академии), где летом выставляется по 1 500 произведений искусства, открылась грандиозная выставка Билла Виолы и Микеланджело «Жизнь. Смерть. Перерождение». Выставка будет интересна и тем, кто впервые зашел в музей, и знатокам классического искусства.
Аллюзии с Лукасом Кранахом, Гойей и другими великими художниками прошлого составляют прекрасную компанию небольшим рисункам Микеланджело, выдерживающим мощную конкуренцию современного медиаискусства — крупноформатного видео.
Интересна была бы реакция самого Микеланджело на решение куратора выставки, который решил противопоставить рисунки мастера Ренессанса, а не его монументальные скульптуры или Сикстинскую капеллу масштабным работам Виолы.
Американец Билл Виола, родившийся в 1951 году в Нью-Йорке, очевидно влюблен в итальянское Возрождение. Это наполняет его работы многомерностью и невероятной красотой, которую он вернул искусству, пережившему катаклизмы ХХ века и оспорившему само понятие красоты.
В полутьме или при полном отсутствии света установлены многометровые экраны, транслирующие замедленное время самого трансцендентного художника современности. В этой пробужденной европейской традиции мы видим вещи, которые казались бы обычными, но являются табу. На огромном экране — две женщины — рожающая и умирающая, показанные такими, какие они есть, и это внушает ужас и дрожь. Невозможно не досмотреть картину до конца.
Почти все работы Виолы связаны с водой: в первом зале нас встречают подводные колебания лунного света на молодом мужском теле, медленное приближение, грохочущий вздох пробуждения, дыхания и рождения человека из воды в воздух, а потом опять плавное погружение в абстракцию, зависание, исчезновение, холодный след небытия.
В самом большом зале академии на разных экранах мы видим вариации перевернутой картины человека, ныряющего в океан. Работы транслируются через особое ощущение времени художником и символизируют перерождение, большое путешествие и трансформацию. Мириады серебряных пузырьков сопровождают «полет» человека в пучины вод, светясь отдаленной надеждой в холодном свете полного одиночества.
Если выставка Билла Виолы — это философские размышления о вечном в формате видео, холодный потусторонний свет и сияние бездны, то совершенно другая, но такая же масштабная выставка ждет нас в Тейт Модерн.
Живопись постимпрессиониста Пьера Боннара, золотисто-теплая, очень гармоничная, построенная на сближенных по контрасту цветах и приглушенных тонах, повествует об интимном переживании мира. Тут много домашних сцен, средиземноморских пейзажей и портретов близкого художнику человека.
Будучи постимпрессионистом, остро чувствующим композицию, по своему особому чувству цвета Боннар является скорее последним импрессионистом, художником, в живописи которого хочется купаться.
Критикуя импрессионистов за натуралистичность цвета, сам Пьер работал с цветом по воспоминанию, используя свои подготовительные рисунки. От этого цвет его произведений напоминает прустовское переживание опыта бытия с помощью возвращения в прошлое.
Пьер был первым художником, раскрывшим интимный мир женщины. Десятилетиями его натурщицей была его подруга и жена Марта де Мелиньи. По состоянию здоровья Марте были прописаны ванны, и мы видим нескончаемое множество женских обнаженных портретов в ванне, в воде, в неярком свете, в тени, с переливающимися золотом рефлексами цвета, после ванны, перед ванной. Часто обнаженная, иногда одетая, почти всегда с опущенной головой, увенчанной курчавой шевелюрой, она остро женственна и трогательна в своей обыденной человечности.
С Мартой де Мелиньи Боннар прожил 50 лет, правда, с перерывом на страстный роман, длившийся пару лет, закончившийся самоубийством любовницы художника. Возможно, от этого те несколько автопортретов Боннара, которые выставлены в последних залах, так контрастируют с основным телом его работ.
В отличие от множества других художников жизнь и творчество Пьера Боннара можно назвать счастливыми. Художник не переставал учиться и размышлять о природе цвета, уже получив мировое признание. Пережив две войны и смерть любимой жены, Боннар не теряет присутствие духа, продолжая работать над живописью, которая к концу жизни художника становится все более яркой и насыщенной.
I am Ashurbanipal king of the world, king of Assyria в Британском музее
КОГДА: до 24 февраля
ГДЕ: The British Museum, Great Russell Street, WC1B 3DG
БИЛЕТЫ: £17
Еще одна выставка, на которую обязательно надо успеть тем, кто там еще не был. Это завершающееся 24 февраля эпическое событие Британского музея — выставка «Я Аршурбанипал: царь Мира, царь Ассирии». В отличие от двух предыдущих выставок вы не найдете там никакого сходства с нашей повседневностью, укладом жизни или представлениями о возвышенном/интимном.
Совершеннейшая экзотика — этот прыжок в Древний Мир, рабовладельческое государство великого царя Ассирии Ашурбанипала, жестокого и властного интеллектуала.
Кураторы заново воздвигли громадные рельефы и установили монументальные скульптуры, повествующие о битвах давно ушедших тысячелетий и деяниях последнего царя самой большой земной империи 7-го века до н. э.
С помощью специальной подсветки куски древнего нарратива выхватываются из темноты, и мы следуем взглядом за этим движением света и организацией мысли, надолго застывая перед каждым рельефом. Это сопровождается особым звуковым рядом, в котором слышатся звон мечей и звуки боя.
Удивительно, что мы так ничего и не знаем, что же случилось с великой Ассирийской империей, почему она стремительно перестала существовать…
Кстати, такого количества львов вы не увидите больше нигде в Лондоне. На некоторых рельефах царь зверей встречается чаще, чем человек. Охота на месопотамских львов виделась ассирийцам королевским спортом: изображения львиной охоты прочитывались царской способностью управлять нацией. Очень выразителен лев, которого тошнит! Кажется, что физиологическое проявление не что иное, как реакция животного на царский режим насилия.
В последнем зале мы внезапно сталкиваемся с современностью. И узнаем, что открытый в 19-м веке город Ниневия (тот самый, жители которого покаялись и не подверглись разрушительному гневу Бога после проповедей пророка Ионы, проведшего три дня в чреве кита) находился на территории современного Ирака. В марте 2015 года боевики запрещенной исламской группировки ИГИЛ уничтожили часть музейных экспонатов и руины объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Британские ученые придумали способ восстановить эту утраченную память и даже поделились ею с иракскими музейными работниками.
Подготовила Анастасия Русса