Рафаэль — гений на все времена
В человеческой культуре оставили свой след тысячи художников, но некоторые занимают в ней особое место. Рафаэль Санти — один из них, и неизвестно, как выглядела бы мировая (и прежде всего европейская) культура, не появись он на свет.
В Национальной галерее Лондона проходит выставка The Credit Suisse Exhibition: Raphael. Открыть ее планировалось в 2020 году к 500-летию со дня смерти художника, но мероприятие было отложено в связи с пандемией. Выставка завершится 31 июля.
Начало
Родился Рафаэль в 1483 году в итальянском городке Урбино. Его отец был придворным живописцем при дворе местного правителя, герцога Урбинского, и учить сына он начал сам. Когда мальчику было 11 лет, отец умер, и дальше ему пришлось учиться самостоятельно. Оставшись на попечении приемной матери, юный Рафаэлито Санти начал подрабатывать росписями окрестных церквей. Самую первую из них он закончил в 16 лет.
Талантливый юноша хотел большего и с 1501 года начал обучаться живописи в мастерской Пьетро Перуджино. Одновременно он принимал частные заказы на росписи в церквях соседних регионов — словом, работал день и ночь.
В 1502 году художник написал знаковое полотно — свою первую Мадонну. Живопись в начале XVI столетия была еще в основном религиозной, и картины чаще заказывали церкви, для алтарей. Поэтому изображений Святой Девы было много у всех работавших тогда живописцев, но Рафаэль прославился больше других. Мадонну он будет рисовать всю свою жизнь и создаст уникальную и неповторимую технику письма. Также он всю жизнь будет писать не на холсте — на досках.
Первая картина «Мадонна Солли» отмечена 1502 годом. Потом последуют еще несколько, одинаково мягко написанных, часто — с элементами местного пейзажа на заднем плане. У всех Мадонн Рафаэля есть одна бросающаяся в глаза общая особенность: ярко выраженное тепло материнства, которое нередко упускали в религиозной живописи. У Рафаэля же все наоборот: на всех его полотнах Святая Мать смотрит на своего младенца как на свое любимое дитя, а не как на Царя Небесного.
Флорентийский период — время «сфумато»
Закончив обучение у Перуджино, Рафаэль переехал в 1504 году во Флоренцию, где быстро вошел в круг местных мастеров, познакомившись с Леонардо да Винчи и Микеланджело. У обоих он учился, перенимая художественные приемы и внося в них что-то свое. В его работах начального периода видно влияние обоих его друзей, но молодой художник, взяв от них лучшее, отказывался от подражательства.
Во Флоренции умели ценить искусство, и вскоре Рафаэль стал популярен. Картины ему стали заказывать крупные монастыри и знать. Тут он создаст еще двадцать Мадонн. Все они сохранили прежнее тепло, а вот техника несколько поменялась. В частности, он достиг совершенства в технике, которую очень любил Леонардо. Он назвал ее «сфумато», то есть «затуманенность». На сделанных таким образом рисунках нет ни одной четкой линии. Все они расплывчаты, все неясны, все неуловимы. Апофеоз «сфумато» — «Мона Лиза» Леонардо. Для такого эффекта наносятся тончайшие прозрачные слои краски, почти незаметные, они-то и создают этот эффект легкой расплывчатости и невероятной глубины. У Рафаэля была собственная мягкая манера, а идея нечеткости так ему понравилась, что он в той или иной степени возвращался к ней во всех своих произведениях.
Папский двор
Кончилась флорентийская карьера тем, что молодого гения порекомендовали в Ватикан, где он стал официальным художником папского двора. В Риме он проживет до конца своих дней, создаст самое знаменитое свое полотно, доведет до совершенства свое искусство и здесь же уйдет, не дожив даже до 40 лет.
В первую очередь Рафаэлю, как папскому художнику, полагалось оформлять постройки Ватикана. Часть его работ благополучно дошла до наших дней. Особое место занимают так называемые Станцы Рафаэля — четыре комнаты с фресками в Папском дворце, изображающими богословие, юриспруденцию, поэзию и философию. Станцы Рафаэля считаются одним из важнейших произведений, созданных в эпоху Возрождения.
При кажущейся сдержанности фрески потрясают силой воздействия. Возможно, за счет умения видеть личное и великое одновременно, которым Рафаэль был наделен в полной мере. Величие позже назовут «большой манерой», и согласно этой доктрине лишь красота духа подлинно прекрасна и истинно ценна. Эта идея пропитывает все поздние произведения Рафаэля, даже нецерковные. Но при этом он вовсе не разучился наделять свои картины живым теплом, поэтому в результате получился сплав человеческого и небесного, благодаря этому персонажи отражают силу идей, но при этом остаются живыми и близкими, не превращаясь в неземных идеальных манекенов. На самом деле этим грешили многие художники той эпохи: у них получалось по принципу «или-или»: или великое, или земное. Но Рафаэлю удалось объединить их.
Возрождение
«Сфуманте» на работах Рафаэля дополняет пластика. Он был великим мастером жеста. На всех его картинах мало динамики, все движения скупые и при этом такие ювелирно точные, что изобилия и не требуется: эффект и так превышает все театральные заламывания рук.
Еще одна особенность творчества Рафаэля — сочетание традиций христианства и классического античного стиля. Именно он ввел в моду оформление церквей, при котором использованы одновременно архитектурные приемы древнегреческих святилищ и сугубо христианского оформления интерьеров, — то, что называют классицизмом эпохи Возрождения, и Рафаэль — один из трех художников, которые его создали. Два других — это Микеланджело и Леонардо, и у каждого Рафаэль сумел позаимствовать лучшее, соединив в своей живописи особенности каждого из своих друзей.
Эпохой Высокого Возрождения время конца XV века — начала XVI века прозвали как раз за возвращение дохристианских культурных традиций, прежде считавшихся отражением язычества. Но мир менялся — он стоял на пороге появления светской культуры со своими канонами. Так родился сплав античных мотивов и христианских доктрин, определивший развитие культуры на многие столетия вперед. Рафаэль, соединивший собственный талант с достижениями Микеланджело и Леонардо, считается самым ярким его представителем.
Также сохранились шпалеры для оформления Сикстинской капеллы, изображающие Деяния апостолов, и росписи галереи Папского дворца, посвященные Ветхому Завету. Блестящие образцы рафаэлевского классицизма.
«Сикстинская Мадонна»
В Риме Рафаэль написал «Сикстинскую Мадонну». Сейчас она находится в дрезденской Галерее старых мастеров, но вначале предназначалась для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В этом полотне все необычно: и занавес на заднем плане, и опирающиеся на раму снизу ангелочки, и более «небесный», чем обычно это было у Рафаэля, облик Мадонны. В галерее эффект получается сглаженным, но пока картина пребывала в церковном алтаре, Мадонна казалась парящей в воздухе, создавалось ощущение движения по направлению к ней. «Сикстинская Мадонна» по праву считается одним из самых значимых полотен, созданных за всю историю живописи.
Портреты
К тому времени Рафаэль уже был знаменитым живописцем, имел большую мастерскую и несколько десятков учеников и подмастерьев, которым доверял заканчивать декоративные элементы фресок. Ему посчастливилось стать востребованным, и поэтому ему заказывали много портретов. Рисовал он в основном церковных патриархов — пап и кардиналов, а также самых знатных или богатых сограждан и частенько жертвовал натуралистичностью ради красоты и выразительности. Тем не менее получался тот же самый неповторимый симбиоз земного с чем-то большим, который был характерен для изображений Мадонн. Отдельное место занимают портреты Маргариты Лути — дочки жившего по соседству пекаря и многолетней возлюбленной художника. Девушкой она была исключительно земной, но даже в ее облике видна рафаэлевская «нездешнесть», характерная для всех его произведений.
Архитектура
Как все художники эпохи Возрождения, Рафаэль не ограничивался одной живописью: также он занимался архитектурой. Сохранилось несколько созданных по его проектам зданий. Все они сочетают классические элементы с обязательными для христианских храмов чертами, что делает их особенно выразительными. Увлеченный античной культурой, он стремился к полной симметричности фасада и широко использовал приемы, традиционные для светской греческой и римской архитектуры.
Самая главная работа Рафаэля-зодчего — храм Святого Петра в Ватикане, церемониальная церковь папского престола и одна из самых крупных исторических церквей мира. Собор строили многие годы, над его оформлением потрудились многие большие мастера, а знаменитый купол позже возводил Микеланджело. Тем не менее вклад Рафаэля заметен: он спланировал форму нефа и боковые часовни.
Также по желанию очередного папы Рафаэль в 1510 году стал Ватиканским инспектором по сохранению античных реликвий. Все остатки древних построек на территории Ватикана или вокруг его стен, а также все художественные объекты, извлеченные из земли в пределах полутора километров вокруг города, подлежали охране до тех пор, пока инспектор не оценит их ценность. Только после оценки руины можно было разобрать, а камень использовать для строительства других зданий (что в ту пору было обычной для Рима практикой). Тот, кто обнаруживал таковые, обязан был сообщить о находке властям в течение трех суток. Рафаэлю это сильно добавило забот, но он всеми силами старался сохранить что-то по-настоящему ценное.
Умер Рафаэль в возрасте 37 лет, сильно простудившись. После себя он оставил непревзойденное искусство, множество учеников и последователей, собственную художественную школу, а самое главное — ощущение близости Неба, знакомое всем, кто видел его шедевры воочию.
Подготовила Елена Чернявская
