«Котел» на Russian Film Week: «пацанское» кино от четырех дебютантов
Фильм «Котел», который покажут 27 ноября в рамках Недели российского кино (Russian Film Week), — долгожданное зрелище для всех любителей современного российского независимого кино: его создатели не стесняются показывать провинциальную Россию и ее жителей и делают это остроумно, правдоподобно и без «чернухи».
Исполнитель главной роли Александр Кузнецов уже получил за фильм премию на фестивале «Амурская осень 2019» и вместе со своей экранной партнершей Александрой Ревенко считается одним из самых заметных молодых российских актеров.
Но фильм интересен не только сам по себе, но и процессом своего создания.
Во-первых, это фильм дебютантов: первый сценарий Никиты Касимцева, первый полнометражный фильм режиссера Евы Басс, первая объемная работа для продюсеров Лилии Мэтьюсон и Айсель Лятифовой. Отсутствие связей в индустрии не помешало им пробиться на уровень международных фестивалей.
Во-вторых, это редкий случай, когда полнометражный кинофильм снят полностью без государственного финансирования: команда привлекала средства с помощью краудфандинга и через частных инвесторов.
А в-третьих, ключевые фигуры команды, лица кинокомпании «КоКоКо» — женщины, которые, разрушив стереотипы, сняли динамичное «пацанское» кино.
Из-за географических и временных ограничений нам пришлось взять два интервью («КоКоКо» в трех лицах находится в Москве, а сценарист — в Алма-Ате).
В разговоре с Евой, Лилией и Айсель особенно запоминается их превосходное взаимопонимание — такое, что они порой заканчивают фразы друг за друга — мы постарались передать эту особенность в интервью.
— Как бы вы описали себя на нынешнем этапе?
Лилия: Мы три женщины из России, которые сняли свой первый полнометражный художественный фильм без государственного финансирования.
Айсель: И которые полностью самостоятельно нашли средства на съемки. На самом деле мы считаем, что это наше…
Ева: …главное достижение. У нас разное прошлое, но никто не работал в кино. Ок, мое образование связано с кино и театром, но у других нет даже этого.
Лилия: Я получила образование в области маркетинга, затем восемь лет работала в отделе продаж Procter& Gamble. Потом я поняла, что не хочу больше работать в корпорациях, и стала искать что-то более креативное. А затем встретила Айсель на занятиях капоэйрой.
Айсель: Я шесть лет работала юристом, а затем решила сменить область деятельности. И кино всегда было моей страстью. Я жаловалась друзьям: «Я хочу работать в кино, но не знаю, как!» Тогда киноиндустрия для меня казалась закрытой областью.
Ева: Так что это была ситуация «в нужное время в нужном месте»: мы встретились, у нас были сомнения насчет выбранного жизненного пути, и мы решили начать что-то новое — снять фильм. Мы сняли тизер, продали некоторые вещи, сделали короткометражку, а тем временем снимали рекламные ролики и собирали средства для фильма. Это заняло очень много времени, мы переписывали сценарий, презентовали его много-много-много раз разным продюсерам, множество раз слышали «нет». И наш фильм все-таки вышел.
— Как вы искали финансирование?
Лилия: У нас не было государственного бюджета, так что для начала мы продали кое-какие вещи — например, Ева продала машину и камеру. Кроме того, нам много помогали семья и друзья: деньгами, едой, одеждой, помещениями для съемок — всем, чем могли. 80% помещений в фильме найдены через близких друзей, предоставлены бесплатно. Многие актеры согласились сниматься за меньшие деньги, чем обычно, это было очень любезно с их стороны. И даже наша замечательная съемочная группа согласилась работать за меньшую сумму, чем по рынку, хотя мы с самого начала предупредили их, что от нас нечего ждать в финансовом плане. Кроме того, мы зарабатываем съемками рекламных роликов, и все заработки мы инвестировали в фильм. И наконец, мы презентовали проект нескольким частным инвесторам и большую часть финансирования получили от одного из них.
Краудфандинг был очень полезен, но сложен: нужно было поддерживать постоянный контакт с аудиторией и постоянно информировать бекеров о том, как будут потрачены полученные деньги. Но с помощью краудфандинга нам удалось найти небольшую лояльную аудиторию.
— Что было самым сложным в создании своего первого полнометражного фильма?
Ева: Весь процесс был одним сплошным вызовом и занял почти четыре года. Оказалось, что самое сложное — это выпустить фильм на экраны: я так привыкла работать над ним, что боялась перестать его контролировать. Серьезно, это было ужасно.
Лилия: Раньше самой сложной частью для меня была необходимость выжить в течение нескольких месяцев подготовки и съемочного периода нон-стоп, постоянной работы почти без сна. Но мы пережили это! Следующей сложностью было собрать все части воедино: звук, музыка, цветокоррекция, графика — только на этой стадии мы поняли, как много деталей упустили на стадии съемок.
Айсель: Самой сложной для меня стала маркетинговая стадия: после всей работы на съемках нам все еще нужны были деньги и силы на продвижения фильма. Так что главной сложностью было поддерживать мотивацию.
Ева: Это особенно важно в нашей команде: когда один из нас падает духом, другие пытаются сделать что-нибудь, чтобы его расшевелить.
— В «Котле» много обсценной лексики, да и вообще это не тот фильм, который можно ожидать от «женской» команды…
Ева: Этот фильм — о протесте, так что важно быть свободными от клише. Фильм о молодом человеке из загородного района, что мне не нужно быть одним из них, чтобы описать их — это мое, женщины, восприятие, то, как я вижу эту ситуацию. В этом — преимущество независимого кино: хотя вам никто не помогает — но в то же время вы можете делать все, что захотите.
Айсель: Наш сценарист Никита Касимцев и Ева вдвоем написали этот сценарий. Они пытались показать мир, в котором наши герои были бы реальными. Позже мы проводили тестовые показы, и зрители сказали, что именно речь персонажей сделала их реалистичными.
— Никита, о чем ваш сценарий?
— Это история о молодом человеке, который не может обрести смысл существования в окружающей его действительности. И поэтому отчаянно пытается выбраться из своего окружения, попутно попадая во множество абсурдных ситуаций. Один мой знакомый охарактеризовал главного героя как «русского „Гражданина К.“ — мне нравится это сравнение, так как сам сценарий отчасти был вдохновлен произведениями Франца Кафки.
Сценарий появился после того, как мы с Евой Басс, режиссером фильма, познакомились в одном интернет-паблике. Мы долго переписывались, обсуждали литературу, философию, кино, и она предложила мне написать сценарий на основе моего личного опыта. Но работа над сценарием заняла почти четыре года, так как сначала я совершенно не понимал, как вообще пишу киношные сценарии, что такое структура, мотивации персонажей и прочие важные для драматургии вещи. Всему пришлось учиться в процессе. Если сосчитать все черновые варианты «Котла», то их наберется не менее 50.
— Похож ли фильм на тот, что задумывался?
— Если бы я изначально был профессиональным сценаристом, который бы четко разложил для себя структуру истории и знал, что он хочет донести зрителям, — то, наверное, можно было бы сравнить свой замысел с финальной версией. А так мой замысел формировался по ходу дела. Разница между фильмом и сценарием незначительна: мне кажется, что некоторых героев сделали мягче, чем я задумывал, но это не отражается на целостности картины.
Беседовала Вера Щербина